O FALCÃO MALTÊS: Jean Harlow

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outubro 06, 2019

**************************** O PÁTIO das ESTRELAS

marilyn monroe e jane russell
no “pátio das estrelas” em 1953

Um dos pontos mais visitados de Los Angeles (Califórnia, EUA), o Teatro Chinês (antigamente Grauman’s Chinese Theatre) é bastante conhecido por seu pátio de entrada onde estão as assinaturas e marcas de mãos e pegadas das celebridades. Lá, as celebridades botam mãos e pés no cimento ainda molhado, deixando assim suas marcas imortalizadas em frente a esse símbolo de Hollywood. É importante não confundir com a “Calçada da Fama”, que fica logo em frente ao teatro, e é feita de símbolos de estrelas no piso. Essa tradição começou ainda na época de sua construção, quando Sid Grauman, um dos fundadores do teatro, pisou sem querer na calçada que ainda não estava seca. Isso o inspirou a chamar os atores Douglas Fairbanks, Mary Pickford e Norma Talmadge para deixarem as primeiras marcas no cimento no dia de inauguração, em 1927. Desde então mais de 300 celebridades já deixaram suas assinaturas, mãos e pegadas marcadas no PÁTIO das ESTRELAS. Entre elas, estão Frank Sinatra, Marilyn Monroe e os mais recentes Tom Hanks e Denzel Washington. Por ter um espaço limitado, só são adicionadas novas marcas uma ou duas vezes ao ano.

Variações dessa antiga tradição são as marcas dos óculos de Harold Lloyd; o charuto de Groucho Marx; as varinhas mágicas de Harry Potter por Daniel Radcliffe, Rupert Grint e Emma Watson; o rosto em perfil de John Barrymore; as pernas de Betty Grable; o punho de John Wayne; os joelhos de Al Jolson; as lâminas de patinação de Sonja Henie; e o nariz de Bob Hope; Marilyn Monroe queria que o pingo do i fosse um diamante, mas foi avisada que a pedra seria roubada. Então colocou um dos brincos no cimento.

Localizado na Hollywood Boulevard, o Teatro Chinês é um dos mais bonitos e bem preservados cinemas da época de ouro de Hollywood. Construído ao longo de 18 meses, foi oficialmente aberto com a estreia do épico da Paramount Pictures, “O Rei dos Reis / The King of Kings”, direção de Cecil B. DeMille, desde então, tem sido palco de muitas premières. Em 1968, foi declarado um marco histórico e cultural de Los Angeles. O exterior se assemelha a um típico pagode chinês, uma torre com múltiplas beiradas. Apresenta um enorme dragão na fachada e pequenos dragões dos lados do telhado de cobre. É um dos cinemas mais conhecidos e icônicos do mundo.


teatro chinês numa premiére em 1930 Confira lendários atores e atrizes deixando seu selo no PÁTIO das ESTRELAS

joan crawford e douglas fairbanks jr.

mickey rooney e judy garland

carmen miranda

gloria swanson e sid grauman

wallace beery e marie dressler

jean harlow

shirley temple

bing crosby

clark gable

tyrone power e loretta young

fred astaire

ginger rogers

sid grauman e john barrymore

barbara stanwyck e robert taylor

greer garson e sid grauman

henry fonda

gary cooper

sid grauman e gene tierney

humphrey bogart e lauren bacall

james stewart

sid grauman, irene dunne e rex harrison

linda darnell

marilyn monroe e jane russell

o interior do teatro chinês

março 06, 2016

************** NORMA SHEARER, RAINHA da MGM

Uma das raras atrizes do cinema mudo a continuar estrela também no sonoro. A Metro-Goldwyn-Mayer a promovia como “A Primeira Dama das Telas” ou “Rainha da M-G-M”, no período áureo do estúdio que tinha como slogan “mais estrelas do que as que existem no céu”. Beleza de olhos azulados, esbanja charme no papel-título da extravagante superprodução “Maria Antonieta / Marie Antoinette” (1938). Foi o primeiro filme dela que vi e nunca mais a perdi de vista. Era uma das atrizes mais populares da Hollywood dos anos trinta. Diziam: na M-G-M, Greta Garbo faz a arte, NORMA SHEARER (1902 - 1983. Montreal / Canadá) ganha as produções mais caprichadas, Joan Crawford e Jean Harlow fazem o dinheiro para pagar o prestígio das duas primeiras. De origem escocesa, teve uma infância difícil. Viveu num humilde subúrbio depois da falência dos negócios paternos. Em 1920, mudou com a mãe e a irmã para Nova Iorque, conseguindo emprego como vendedora de pautas musicais num pequeno teatro. Sonhando em subir na vida, figurou em diversos filmes, entre eles, “Horizonte Sombrio / Way Down East” (1020), de D. W. Griffith, aparecendo na sequência em que, numa tempestade noturna, Lillian Gish é expulsa pelos puritanos. Durante as filmagens conheceu o diretor e ele garantiu que ela nunca iria se tornar uma estrela.

casamento com o poderoso
thalberg

Com a ajuda do produtor Hal Roach, partiu para Hollywood em 1924. Um dia após sua chegada, encontrou casualmente Irving G. Thalberg, jovem produtor da M-G-M (então Companhia Mayer), conhecido como “The Boy Wonder” (O Menino Prodígio). Ela o confundiu com um office-boy, até vê-lo colocar os pés em cima de uma mesa. Ficaram encantados um pelo outro. Irving pelo carisma dela, ela pelo enorme poder dele. Imediatamente foi convidada para assinar contrato com Louis B. Mayer. O sucesso não foi instantâneo, cresceu a cada filme. Em 1927, com o êxito de “O Príncipe Estudante / The Student Prince in Old Heidelberg”, consagrou-se como estrela.

Ao se casar com o modesto e seguro de si Thalberg, em 1927, passou a escolher papéis e diretores. Muitos acreditavam que era uma oportunista, mas NORMA SHEARER trabalhou duro para provar seu talento. Conseguiu elogios ao estrelar o primeiro filme falado do estúdio, “O Julgamento de Mary Dugan / The Trial of Mary Dugan”. O sotaque canadense foi bem recebido. Aproveitou para deixar de lado personagens ingênuos, que fazia até então, criando uma imagem moderna, elegante e liberada.

oscar de melhor atriz 1930

Em 1930, ganhou o Oscar de Melhor Atriz por “A Divorciada / The Divorcee”, derrotando Greta Garbo e Gloria Swanson. A primeira de uma série de esposas obstinadas que iria interpretar ao longo da carreira. Neste, uma espécie de drama precursor do feminismo, ela procura se igualar à liberdade sexual do marido ao descobrir que ele a está enganando. Concorreu novamente ao Oscar ainda em 1930 por “Ébrios de Amor / Their Own Desire” e também em 1931 (“Uma Alma Livre / A Free Soul”), 1934 (“A Família Barrett / The Barretts of Wimpole Street”), 1936 (“Romeu e Julieta / Romeo and Juliet”) e 1938 (“Maria Antonieta”). Com o último foi a Melhor Atriz no Festival de Veneza.

Teve dois filhos com o franzino e de coração fraco Thalberg, vivendo com ele até sua morte precoce, em 1936, aos 37 anos, vitimado pela pneumonia. Na cripta foi gravado pela viúva: “Meu querido, para sempre”. Sua morte abalou a indústria cinematográfica. Com ele, encerrava-se uma era e Hollywood perdia mais que um gênio, perdia quem primeiro entendera o tênue equilíbrio entre arte e comércio, quem estabelecera a equação completa do cinema, quem desenvolveu um estilo administrativo eficiente e flexível, disciplinado sem ser desumano, extravagante mas não esbanjador. Thalberg moldara o estúdio e embora a M-G-M continuasse com invejável sucesso por décadas, nunca mais seria a mesma. F. Scott Fitzgerald o tomou como modelo para “O Último Magnata / The Last Tycoon”, seu romance inacabado.

Inconformada com a morte de Thalberg, NORMA SHEARER tentou se aposentar, mas o contrato de trabalho não permitiu. Dois anos mais adiante, em 1938, envolveu-se num tórrido romance com o ator Mickey Rooney, um ídolo juvenil então com 18 anos. Louis B. Mayer conseguiu evitar o escândalo, e a história somente foi revelada na autobiografia de Mickey. David O. Selznick lhe ofereceu o papel de Scarlett O`Hara em “...E o Vento Levou / Gone with the Wind”, e ela recusou para a glória de Vivien Leigh. “Não gosto de Scarlett. Muito melhor seria interpretar Rhett Butler”, disse para ele.

com o figurino de “romeu e Julieta”

Também não aceitou ser a protagonista do premiado drama “Rosa da Esperança / Mrs. Miniver” (1942), Oscar de Melhor Atriz para Greer Garson. Aos 40 anos, sentindo-se velha para papéis românticos e com o fracasso do seu último filme, a comédia “Idílio a Muque / Her Cardboard Lover” 1942), aposentou-se. Havia contracenado com grandes astros (John Gilbert, Lionel Barrymore, Lon Chaney, Robert Montgomery, Clark Gable, Fredric March, Leslie Howard, John Barrymore, Tyrone Power, Robert Taylor, Melvyn Douglas, George Sanders) e dirigida por cineastas célebres como Victor Sjostrom, Ernst Lubitsch, George Cukor, John M. Stahl, Clarence Brown e Edmund Goulding.

Deixando de atuar, rica, ela continuou vivendo em Hollywood, onde descobriu e lançou a atriz Janet Leigh. Ao conhecer Martin Arrouge, um instrutor de esqui, 20 anos mais novo que ela, casou-se com ele em 1942. Formavam um par perfeito: ela queria continuar vivendo na intimidade como estrela e ele queria alguém para adorar. Permaneceram casados até a morte dela, em 1983, com ele enfrentando terríveis momentos. A família da atriz tinha um histórico de doença mental. Sua irmã Athole (casada com o cineasta Howard Hawks) passou a vida entrando e saindo de hospitais psiquiátricos, seus pais e o irmão Douglas tinham manias esquisitas. O mesmo aconteceu com a atriz.

Com dois filhos, NORMA SHEARER não aceitava ser mãe, alegando não ter instinto maternal. Depressiva e alcoólatra, ela se tornou obcecada pela aparência e em idade avançada teve graves problemas de saúde, sucumbindo à deficiência visual e a demência, muitas vezes confundindo seu segundo marido, Martin, com Irving G. Thalberg. Faleceu aos 80 anos, depois de sofrer três derrames. O auge da sua carreira aconteceu entre 1930 e 1936, embora seja mais recordada por dois filmes posteriores, “Maria Antonieta” e “As Mulheres / The Women” (1939).

FONTE

“Norma: The Story of Norma Shearer” (1988)

de Lawrence J. Quirk

“The Filmes of Norma Shearer” (1977)

de Jack Jacobs e Myron Braum