 |
burt lancaster em “brutalidade”
|
O universo cruel do sistema carcerário desde sempre
foi denunciado pelo cinema. Geralmente conquista o espectador, resultando em campeões de
bilheterias. Muitos desses filmes
criminais são clássicos, cults,
agradam legiões de cinéfilos. Numa temática focada na ambiguidade humana, joga-se a liberdade
individual limitada versus a justiça (às vezes, injusta), vingança versus redenção,
violência versus tensão. Histórias
duras, conduzindo excelentes filmes e interpretações à flor
da pele. Narrativa sufocante retratando celas claustrofóbicas, detentos
inconformados, ambiente sórdido, refeitório barulhento, dinâmica neurótica
entre prisioneiros e guardas, amizades, gangues rivais, tumultos,
planos de fuga, violência, tortura, estupro, motins,
suicídio, morte.
Ao
rever o sombrio “O Expresso da Meia-Noite” (1978), de Alan Parker, descubri que
faço parte dos fãs do tema carcerário traduzido em expressão
cinematográfica. Aproveitei o embalo, listando os mais marcantes filmes “entre
grades” que eu me lembro. Deixei de fora campos de concentração na Primeira ou
Segunda Guerra Mundial. Desse tema, recomendo 33 filmes, esboçando um panorama consistente
do drama presidiário cinematográfico. A democrática lista reúne longas-metragens
para todos os públicos.
20.000
MIL ANOS em SING SING (20.000 Years in Sing Sing, 1932), direção de Michael Curtiz. País: EUA. Elenco: Spencer Tracy, Bette
Davis e Louis Calhern.
Baseado em um livro de Lewis E. Lawes, diretor
da legendária penitenciária de Sing Sing de 1920 a 1941. Na trama, condenado ao infernal local espera que
amigos influentes consigam sua liberdade. Quando finalmente
acontece, presencia a namorada (Bette Davis em início de carreira) assassinar um
mafioso e fugir. Ele é responsabilizado pelo crime. O papel do arrogante presidiário
inicialmente foi oferecido a James Cagney. Davis adorou Spencer Tracy, declarando
que seria um prazer voltar a atuar com ele.
O PRISIONEIRO da ILHA dos TUBARÕES (The Prisoner of Shark Island, 1936), direção de John Ford. País:
EUA. Elenco: Warner Baxter, Gloria Stuart, Harry Carey e John Carradine.
Poucas
horas depois do assassinato do presidente Abraham Lincoln, médico cuida de um
ferido que bate na sua porta. Ele não tem ideia de que o presidente está morto
e que trata do seu assassino. É preso por cumplicidade, condenado à prisão
perpétua, numa implacabilidade da verdade contra a
máquina trituradora da (in) justiça. Gloria Stuart tinha 26 anos
na época. Em 1997, aos 87 anos de idade, faria a idosa Rose de “Titanic /
idem”.
SAN QUENTIN (idem, 1937), direção de Lloyd Bacon. País: EUA. Elenco: Pat
O’Brien, Ann Sheridan e Humphrey Bogart.
Ex-oficial do exército aceita emprego como
guarda da prisão de San Quentin. O irmão de sua namorada, preso por roubo,
tenta utilizá-lo a seu favor. Num dos seus primeiros papéis de destaque, Bogart
faz o cínico marginal de plantão.
CHÉRI-BIBI - de VOLTA à ILHA do DIABO (Chéri-Bibi,
1938), direção de Léon Mathot. País: França. Elenco: Pierre Fresnay, Jean-Pierre Aumont e
Marcel Dalio.
Segunda
versão do famoso romance de Gaston Leroux. Além de três filmes, o livro seria adaptado pela quarta vez nos anos setenta, desta vez como uma minissérie. Aumont, astro romântico da época, faz o sobrinho de um milionário, falsamente acusado do assassinato de seu
tio. Na colônia penal faz amizade com o líder dos encarcerados e juntos
planejam fugir. A história é meio
confusa e o bom elenco não está nos seus melhores dias, mas o filme tem um certo
interesse. No elenco, Marcel Dalio, judeu, pouco antes de se mudar para
Hollywood fugindo dos nazistas.
DIAS
SEM FIM (Castle on the Hudson, 1940), direção de Anatole Litvak. País: EUA. Elenco:
John Garfield, Ann Sheridan, Pat O’Brien e Burgess Meredith.
Mafioso
condenado à prisão de Sing Sing espera a liberdade condicional prometida por
amigos políticos. Problemático, ao admitir que foi abandonado se esforça para
melhorar sua conduta. Quando a namorada é ferida em um acidente, ele consegue
autorização para vê-la. A situação se torna crítica ao encontrar o responsável
por sua prisão. Direção competente de Litvak. O primeiro papel protagonista do
excelente Garfield.
BRUTALIDADE
(Brute Force, 1947), direção de Jules Dassin. País: EUA. Elenco: Burt Lancaster, Hume
Cronyn, Charles Bickford, Yvonne De Carlo, Ann Blyth e Ella Raines.
O filme máximo abordando o tema. Liderado por
gangster, seis homens que dividem uma cela planejam se vingarem do sádico
diretor da prisão. O talentoso Dassin, injustamente esquecido, logo depois teria
de ir embora dos EUA ao cair na malha fina da “caça às bruxas” do macarthismo. Fez
carreira na Europa. À
exceção das lembranças, todo o resto da história se passa na prisão, uma sociedade
repressiva e masculina cercada por muros. Um elenco perfeito e roteiro do futuro diretor Richard Brooks.
À
MARGEM da VIDA (Caged, 1950), direção de John Cromwell. País: EUA. Elenco:
Eleanor Parker, Agnes Moorehead, Hope Emerson, Jan Sterling e Jane Darwell.
Aos
19 anos, garota é presa por cumplicidade em assalto a banco. Apesar dos
esforços amigáveis da diretora da penitenciária, ela sofre nas mãos da perversa
carcereira, mudando seu comportamento afável na nova realidade. Melhor Atriz no Festival de Veneza. Hope Emerson brilha como a
carcereira lésbica. Ela e Parker concorreram, respectivamente, ao Oscar
de Atriz Coadjuvante e Atriz.
CANÇÃO de AMOR (Un Chant d’Amour, 1950), direção de Jean Genet. País: França. Elenco: Java e Coco
Le Martiniquais.
Dois
presos separados por paredes de grossa espessura,
necessitados de contato humano, concebem um jogo amoroso de comunicação. Único
filme - um curta de 26 min. - dirigido pelo escritor maldito francês Jean
Genet. Poético e audacioso.
MULHERES
CONDENADAS (Women’s Prision, 1955), direção de Lewis Seiler. País: EUA. Elenco: Ida Lupino,
Jan Sterling, Audrey Totter, Phyllis Thaxter e Juanita Moore.
O cotidiano de uma penitenciária feminina de segurança
máxima, separada da ala masculina por um alto muro. Uma nova prisioneira, frágil
e decente, descobre estar grávida. Realismo e interpretações explosivas de todo
o elenco, destacando-se Ida Lupino como a diretora sádica e inflexível, Jan Sterling
e Audrey Totter.
QUERO VIVER (I Want to Live!, 1958), direção de Robert
Wise. País: EUA. Elenco: Susan
Hayward, Simon Oakland e Theodore Bikel.
Prostituta
acusada de assassinato, apesar de se declarar inocente e apresentar álibi,
acaba sendo sentenciada à morte. O caso é acompanhado por um psiquiatra e um
repórter, que acreditam na inocência da ré. Baseado em fatos reais. Drama muito
bom. Expressiva direção de Wise. Ganhou o Oscar, Globo de Ouro, David di Donatello e
Círculo dos Críticos de Cinema de Nova York de Melhor Atriz.
INFERNO na CIDADE (Nella Città L’Inferno, 1959), direção de Renato Castellani. Países: Itália e
França. Elenco: Anna Magnani, Giulietta Masina e Renato Salvatori.
Dona
de casa, injustamente acusada de roubo e trancada numa prisão em Roma,
corrompe-se entre prostitutas, assassinas e ladras. Poderosas atuações de
Magnani (David di Donatello de Melhor Atriz) e Masina. Drama duro, realista.
A um PASSO da LIBERDADE (Le Trou, 1960), direção de Jacques Becker. Países: França e Itália. Elenco: Michel Constantin e Philippe Leroy.
Quatro
companheiros de cela planejam uma meticulosa fuga quando são surpreendidos pela
introdução de mais um preso no cubículo. A dúvida assombra o grupo. Podem
confiar no estranho que acabou de ser transferido? Tensão e realismo no último
filme dirigido pelo magistral Becker. Revela a arte de contar uma
fuga.
O
HOMEM de ALCATRAZ (Birdman of Alcatraz, 1962), direção de John Frankenheimer. País:
EUA. Com Burt Lancaster, Karl Malden e Thelma Ritter.
Condenado
injustamente à prisão perpétua, isolado numa cela, encontra um filhote de
pardal que lhe dá uma razão para viver. Torna-se especialista em pássaros,
reconhecido internacionalmente. Ainda assim sua liberdade é negada. Pelo
trabalho denso, Lancaster levou a Taça Volpi de Melhor Ator em Veneza e
concorreu ao Oscar.
A SANGUE FRIO (In Cold Blood, 1967), direção de Richard
Brooks. País: EUA. Elenco: Robert Blake, Scott Wilson e John Forsythe.
Tenta
compreender as motivações por trás de um massacre sem sentido. No caso, a morte
a sangue frio de quatro membros de uma família, em 1959. O fato, real, foi
documentado em forma de romance por Truman Capote em 1966 e tornou-se um sucesso editorial. A fim de conseguir maior realismo, o filme foi rodado quase inteiramente nos locais onde aconteceram os fatos e em austero
preto e branco. O
diretor construiu uma
narrativa sem sensacionalismo, sóbria. Recebeu quatro indicações ao Oscar da Academia, duas para a direção
e o roteiro de Brooks, uma para a fotografia de Conrad L. Hall e a outra para a
trilha sonora de Quincy Jones.
REBELDIA
INDOMÁVEL (Cool Hand Luke, 1967), direção de Stuart Rosenberg. País: EUA. Elenco: Paul
Newman, George Kennedy, Jo Van Fleet e Dennis Hopper.
Num
de seus melhores papéis, o belo Newman é preso por dirigir embriagado. Durão,
enfrenta a todos e se recusa a ser quebrado, escapando e sendo preso novamente várias
vezes. Ao desafiar a
realidade da prisão acaba se tornando um exemplo de resistência para seus colegas. O astro de olhos
azuis vive o prisioneiro mais sagaz do cinema. Ganhou aqui uma de suas dez indicações ao Oscar, mas só venceria o prêmio em 1987.
PAPILLON (idem, 1974), direção de Franklin J. Schaffner. Países: França e EUA. Elenco: Steve
McQueen, Dustin Hoffman e Victor Jory.
Grande
sucesso marcado por atuações inesquecíveis. “Papillon”,
que em francês quer dizer borboleta, mostra a saga de prisioneiro que, na luta
contra um sistema desumano e cruel, faz o impossível para fugir da terrível Ilha
do Diabo, cercado por uma floresta impenetrável na Guiana Francesa. Roteiro de
Dalton Trumbo baseado em autobiografia do fugitivo Henri Charrière, narra a brutalidade do confinamento. Magnífico.
O EXPRESSO da MEIA-NOITE (Midnight Express,
1978), direção de Alan Parker. Países: Inglaterra e EUA. Elenco: Brad Davis, Irene Miracle,
Bo Hopkins e John Hurt.
Ao visitar a Turquia, um
estudante norte-americano trafica haxixe, prendendo-o
debaixo de suas roupas. O plano acaba não dando certo e ele é detido, com sua
vida se transformando em um pesadelo. Brutalmente espancado e jogado em uma
imunda prisão, espera ser libertado. Levado a um novo julgamento, é condenado a
uma longa pena. Só lhe resta mergulhar num inferno de torturas, atrocidades e
loucura. Roteiro do futuro cineasta Oliver Stone. O resultado é um filme
vigoroso, ganhador de dois Oscar e seis Globo de Ouro (Inclusive Melhor
Filme-Drama). Atenção para a famosa trilha sonora de Giorgio Moroder e a comovente atuação do inglês John Hurt.
ALCATRAZ
– FUGA IMPOSSÍVEL (Escape from Alcatraz, 1979), direção de Don Siegel. País: EUA. Elenco: Clint
Eastwood, Patrick McGoohan e Roberts Blossom.
Última
parceria de Eastwood com Siegel. Ele é um condenado que já escapou
de várias prisões enviado para a ilha de Alcatraz, de onde ninguém escapa com
vida. Pacientemente arquiteta sua fuga. O filmaço dramatiza a fuga real
ocorrida em 1962.
BRUBAKER
(Idem, 1980), direção de Stuart Rosenberg. País: EUA. Elenco: Robert Redford,
Yaphet Kotto e Morgan Freeman.
Na
prisão sulista de Wakefield, o novo diretor chega disfarçado de prisioneiro e
assim convive com os detentos, podendo apurar todos os tipos de corrupções e
ilegalidades que imperam na instituição. Quando ele se revela, encontra uma
oposição velada, pois suas ideias reformistas contrariam vários interesses
políticos e financeiros. Baseado em fatos reais, esse longa foi indicado ao
Oscar de Melhor Roteiro Original.
FUGA de NOVA YORK (Escape from New York, 1981), direção de John Carpenter. Países: Inglaterra e EUA. Elenco: Kurt Russell, Lee Van Cleef e
Ernest Borgnine.
No
futuro, ano de 1997, Manhattan foi transformada em uma prisão de segurança
máxima. O avião presidencial cai nela e
um ex-combatente de guerra, condenado por roubo, é enviado para em 24 horas
resgatar o presidente em troca da sua liberdade. Gerou a sequência “Fuga de Los Angeles / Escape from L.A.” (1996).
DAUNBAILÓ (Down by Law, 1986), direção de Jim Jarmusch. Países: EUA e Alemanha. Elenco: Tom Waits, John Lurie e Roberto
Benigni.
Ao
caírem numa armação da polícia, dois sujeitos vão dividir uma cela na prisão. Um é cafetão de baixa
categoria que se envolveu erroneamente num esquema de corrupção de menores,
enquanto o outro é um ex-radialista que, expulso de casa pela namorada, aceita
um serviço de transportar um carro, sem saber que tinha um defunto no
porta-malas. Mais um filme excêntrico de Jarmusch, mostrando a estranha e
cômica relação da dupla, acrescentando mais um companheiro de cela. Eles
planejam uma fuga inusitada.
Em NOME do PAI (In the Name of the Father, 1993), direção de Jim Sheridan. Países:
Irlanda e EUA. Elenco: Daniel Day-Lewis, Pete Postlethwaite e Emma Thompson.
Em
1974, um atentado a bomba organizado pelo IRA (Exército Republicano Irlandês)
mata cinco pessoas num pub nos arredores de Londres. Um jovem rebelde irlandês
é injustamente preso e condenado pelo crime. Seu pai tenta ajudá-lo e também é
condenado, mas pede ajuda a uma advogada que investiga as irregularidades do
caso. Baseado em fatos reais, este drama tem interpretações de tirar o chapéu
de Daniel Day-Lewis, Emma Thompson e Pete Postlethwaite. Leão de Ouro em
Berlim, entre outros prêmios e indicações, como sete ao Oscar e quatro ao Globo
de Ouro.
Um SONHO de LIBERDADE (The Shawshank Redemption, 1994), direção de Frank Darabont. País:
EUA. Elenco: Tim Robbins e Morgan Freeman.
Em
1946, um jovem e bem sucedido banqueiro tem a sua vida radicalmente modificada
quando passa a cumprir prisão perpétua por ter assassinado sua mulher e o
amante dela. No presídio, faz amizade com um prisioneiro que cumpre pena
há 20 anos e controla o mercado negro do presídio. Enquanto pensam em fuga, ambos
lidam com um cotidiano opressor e violento. Inspirado em conto de Stephen King.
Indicado a sete Oscar.
À ESPERA de um MILAGRE (The Green Mile, 1999), direção de Frank Darabont. País: EUA. Elenco: Tom Hanks, Michael Clarke Duncan e David
Morse.
Baseado
em história de Stephen King, apresenta o chefe da guarda de um corredor da
morte durante o ano de 1935. Ele faz amizade com um prisioneiro acusado de estuprar
e matar duas meninas. Quatro indicações ao Oscar e uma ao Globo de Ouro são reflexos desse sucesso, com Hanks e Duncan em atuações memoráveis.
A
ÚLTIMA FORTALEZA (The Last Castle, 2001), direção de Rod Lurie. País: EUA. Elenco: Robert Redford, James Gandolfini e
Mark Ruffalo.
Um militar de alta patente, condenado injustamente
à prisão, passa a enfrentar os métodos pouco convencionais do diretor da
penitenciária, começando uma guerra de consequências inimagináveis. Ele e os
seus aliados decidem forçar a exoneração do diretor. Trilha sonora do talentoso
Jerry Goldsmith. Redford rouba a cena.
CARANDIRU
(2003), direção de Hector Babenco. Países: Brasil, Argentina e Itália. Elenco: Rodrigo Santoro,
Caio Blat, Lázaro Ramos e Wagner Moura.
Médico
se oferece para realizar um trabalho de prevenção a AIDS no maior presídio da
América Latina. Convive com a realidade atrás das grades, que inclui violência,
superlotação das celas e instalações precárias. Apesar de todos os problemas,
ele logo percebe que os prisioneiros não são figuras demoníacas, existindo
dentro da prisão solidariedade e vontade de viver.
Várias histórias são contadas.
FOME
(Hunger, 2008), direção de Steve McQueen. País: Irlanda e Inglaterra. Elenco: Michael Fassbender.
Em
1981, ocorre um dos mais violentos motins no presídio Maze Prison, na Irlanda
do Norte. O evento ganha proporções alarmantes e no epicentro da rebelião está
um prisioneiro que, disposto a levar a mente e o corpo aos limites da
capacidade humana, inicia uma greve de fome. Baseado numa história real. Fassbender
teve acompanhamento médico, devido a perda de peso para o papel. Drama pesado,
desagradável, difícil de assistir, mas brilhante. Fantástica estreia do inglês
Steve McQueen. Interpretação corajosa e dedicada de Fassbender.
BRONSON (Idem, 2008), direção de Nicolas Winding
Refn. País: Inglaterra. Elenco: Tom Hardy,
Kelly Adams e Luing Andrews.
Em
1974, rapaz de 19 anos com uma espingarda caseira serrada e uma cabeça cheia de
sonhos, tenta roubar uma agência postal. Pego e condenado a sete anos de
prisão, com o pseudônimo de Charles Bronson, fica preso trinta e quatro anos, trinta
dos quais em isolamento. Baseado em fatos reais, tem interpretação hipnotizante
de Tom Hardy no papel de um dos bandidos mais perigosos do Reino Unido, também
famoso por sua fúria. O ator se encontrou com o cinebiografado mais de uma vez,
tendo total apoio dele.
LEONERA
(Idem, 2008), direção de Pablo Trapero. Países: Argentina, Coréia do Sul, Espanha e
Brasil. Elenco: Martina Gusman, Elli Medeiros e Rodrigo Santoro.
Uma
mulher grávida acorda rodeada pelos corpos ensanguentados de dois homens. É
presa e enviada a uma penitenciária específica para mães e grávidas
sentenciadas, chamada “leonera”, a “toca das leoas”. O filme jamais deixa claro
se a personagem é culpada ou não, centrando-se na maternidade atrás das grades.
Produzido pelo brasileiro Walter Salles. Destaque para a sensível interpretação de
Martina Gusman.
O
ESCAPISTA (The Escapist, 2008), direção de Rupert Wyatt. Países: Inglaterra e Irlanda. Elenco: Brian Cox, Damian Lewis, Joseph Fiennes e Seu Jorge.
Um
prisioneiro condenado a prisão perpétua, sem direito a condicional, sabendo que
a filha tornou-se uma drogada e está prestes a morrer, decide fugir. Um bom
filme, tenso e bem dirigido, com participação do brasileiro Seu Jorge.
O
PROFETA (Un Profete, 2009), direção de Jacques Audiard. Países: França e Itália. Elenco: Tahar
Rahim, Niels Arestrup e Adel Bencherif.
Na
cadeia, jovem árabe, preso por seis anos, por conta de pequenos delitos,
sobrevive e ascende na hierarquia carcerária, protegido pelo grupo corso, que
domina o local. Logo se vê enredado nas lutas de gangues, com uma série de
“missões” que deverá executar para um dos líderes. Excelente longa, ganhador de nove prêmios César, BAFTA de Filme Estrangeiro,
prêmio do júri em Cannes e indicado ao Oscar.
CELA
211 (Celda 211, 2009), direção de Daniel Monzón. Países: Espanha e França. Elenco: Luis
Tosar, Alberto Ammann e Antonio Resines.
Agente
penitenciário, logo em seu primeiro dia de trabalho, se vê envolvido em uma
rebelião de presos, liderada por um perigoso detento. Acaba ferido e deixado
para trás. Como não o conhecem, ele se faz passar por detento e acaba se
envolvendo muito mais do que deveria no confronto. Tenso e bem
dirigido.
CÉSAR
DEVE MORRER (Cesare deve Morire, 2012), direção de Paolo Taviani Vittorio Taviani. País:
Itália. Elenco: Cosimo Rega,
Salvatore Striano e Giovanni Arcuri.
Vencedor
do Urso de Ouro no Festival de Berlim e David di Donatello de Melhor Filme. Mistura
teatro, documentário e drama. Os veteranos irmãos Taviani levam sua câmera a
uma ala de segurança máxima da prisão de Rebibbia, na Itália, onde os presos
são os atores. Encenam uma versão livre da peça “Júlio César”, de William Shakespeare. O impacto que a
arte tem sobre os condenados fazem deste filme memorável.
