O FALCÃO MALTÊS

setembro 19, 2021

**************** HENRY FONDA, o ASTRO RESERVADO

“Eu não sou uma pessoa muito interessante. Eu nunca fiz nada, exceto ser outras pessoas. Eu realmente não sou Henry Fonda! Ninguém pode ser. Ninguém poderia ter tanta integridade.”
HENRY FONDA

Apelidos: One-Take Fonda e Hank
Altura: 1,87 cm
Olhos: azuis
Cabelos: castanho escuro

Considerado uma das maiores lendas dos velhos tempos de Hollywood, sua notável carreira no cinema, que durou quase 50 anos, é completada por performances significativas no teatro e na televisão. De fala mansa e andar felino, começou como um jovem tímido. Com o passar dos anos, amadureceu e se tornou um astro que simbolizava não apenas integridade e retidão, mas também um ideal de cidadão comum lutando contra a injustiça social e a opressão. Ele foi eleito como o sexto maior ator de todos os tempos pelo American Film Institute e o décimo maior astro da história do cinema pela “Premiere Magazine”. Recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.

Seus atraentes olhos azuis cintilantes, rosto elegante e ar duro, mas honesto, fizeram desse jornalista sem vocação um dos clássicos da Hollywood dourada. Em uma entrevista, no início da carreira, ele afirmou que como ator queria apenas “ser bom e convincente”. A verdade é que HENRY FONDA (1905 - 1982. Grand Island, Nebraska / EUA) foi mais, muito mais. A economia de gestos e a intensidade de sua persona, evidenciaram um estilo de interpretação que destaca uma autenticidade especial. Poucos, como ele, revelaram tanta profundidade emocional em seus personagens.

Muitas vezes interpretou figuras fortes, defensivas e heroicas, em busca de paz e justiça. A voz inconfundível, a sinceridade contagiante e a personalidade forte foram fundamentais para o sucesso e permitiram popularizar o protótipo de um herói justo e muito humano. Ele não tinha dificuldades de expressar os abismos da alma, muito pelo contrário, fluíam na intensidade do olhar azul. A naturalidade sempre foi sua maior virtude. Alfred Hitchcok o definiu como um típico “homem comum”.

A sua biografia começa em Grand Island, no Nebraska. Seu pai tinha uma gráfica modesta e daí surgiu o impulso de estudar jornalismo. Depois de ter uma história publicada em um jornal local, decidiu estudar na Universidade de Minnesota. Por um tempo, para pagar seu curso, ele tentou vários empregos temporários, de mecânico a vitrinista. Então, apesar da oposição dos pais, aceitou a oferta de Dorothy, mãe de Marlon Brando, para interpretar o papel-título em “Merton of the Movies”, uma produção de um grupo de teatro amador, o Omaha Community Playhouse. Seu pai não falou com ele por um mês. A peça e protagonista receberam críticas bastante positivas na imprensa local.

fonda e margaret sulavan

Empolgado, passou a trabalhar na University Players, colega de James Stewart e Joshua Logan, e depois na Broadway, em Nova York, dedicando-se inteiramente a carreira teatral de 1926 a 1934. Seus primeiros papéis incluem “New Faces of America” e “The Farmer Takes a Wife”. Atuando ao lado da talentosa Margaret Sullavan, terminaram casando, mas a separação aconteceu em menos de três meses. Por fim, seu agente o convenceu a se tornar um ator de cinema, apesar das dúvidas iniciais e da relutância de HENRY FONDA. Os direitos de uma de suas peças foram adquiridos, e ele foi parar em Hollywood, integrando o elenco de “Amor Singelo / The Farmer Takes a Wife” (1935), com Janet Gaynor.

O filme fez sucesso, ele continuou na meca do cinema e dois anos depois estourou internacionalmente num clássico de Fritz Lang, “Vive-se Só Uma Vez” (1937). Seguiu-se outro excelente drama - de William Wyler, “Jezebel / Idem” (1938). Em 1939, fez “A Mocidade de Lincoln / Young Mr. Lincoln” (1939), de John Ford, emendando no mesmo ano com outro filme do diretor, “Ao Rufar dos Tambores / Drums Along the Mohawk” (1939). Por meio deles, e nos anos seguintes em “Vinhas da Ira”, a obra-prima de Ford; “Jesse James / Idem” (1939), de Henry King, e “A Volta de Frank James / The Return of Frank James” (1940), de Lang, entre outros, esculpiu um tipo de personagem sólido, íntegro, uma espécie de herói cotidiano com senso de dever cívico.

Um dos seus maiores amigos foi James Stewart. A amizade surgiu antes do sucesso deles, quando trabalhavam juntos nos palcos. Por alguns anos, dividiram um quarto no Madison Square Hotel, em Nova York, e novamente em 1935 em Hollywood, alugando um lugar ao lado da mansão de Greta Garbo. Ambos se alistaram para lutar na Segunda Guerra Mundial. Na época, HENRY FONDA disse: “Eu não quero estar em uma guerra falsa em um estúdio.” Ele serviu por três anos e ganhou a Estrela de Bronze, a quarta maior condecoração por bravura em conflito com o inimigo.

jane darwell e henry fonda em
“as vinhas da ira”

De personalidade forte, ele era conhecido como mulherengo, tendo se envolvido em casos com muitas atrizes. Passou por cinco casamentos e uma relação distante com os filhos Jane e Peter, ambos atores. Ele era reservado e tinha imensa dificuldade em expressar seus sentimentos. Sua vida privada foi marcada pelo suicídio de duas de suas esposas. Descrito como frio, indiferente e frequentemente zangado fora da tela, seus filhos tiveram a melhor educação, mas nunca foram mimados. Jane ressentiu-se, mais até do que Peter. Muitos avaliam que suas diferentes fases - mito sexual, ativista política, etc. - podem ter sido para provocar o pai. Só se acertaram nos últimos meses da vida dele, quando atuaram juntos em “Num Lago Dourado / On Golden Pond” (1981).

Em 1948, HENRY FONDA mudou-se para Nova York, só voltando para Hollywood em 1955. Embora o motivo central de sua estada prolongada longe das telas fosse seu papel principal em uma peça na Broadway, ele confidenciou a amigos que não tolerava o clima político na Califórnia naqueles tempos de macartismo. Durante anos, representou “Mister Roberts” com êxito, ganhando o Tony Award em 1948 como Melhor Ator Dramático. Quando virou filme, em 1955, voltou a fazer cinema, outra vez dirigido pelo genial John Ford. Mas tinha uma concepção do personagem, que representara durante anos nos palcos, que não era a mesmo do cineasta. A amizade e colaboração antiga terminou quando o diretor deu um soco nele e teve que ser substituído por Mervyn LeRoy.

jane, henry e peter fonda

Seguiu sua carreira cinematográfica com filmes de excelentes diretores: King Vidor, Alfred Hitchcock, Anthony Mann, Sidney Lumet, Otto Preminger, Richard Fleischer, Don Siegel, Sergio Leone, Joseph L. Mankiewicz e Billy Wilder, entre outros. Ao contrário de muitas estrelas que começaram na Broadway, HENRY FONDA voltou regularmente aos palcos ao longo da vida. Em 1968, formou uma parceria com os atores Robert Ryan e Martha Scott, co-fundando a produtora teatral Plumstead Playhouse, em Nova York. Ganhou um prêmio especial Tony em 1979. No entanto, a doença restringiu seu trabalho, terminando por desmaiar de exaustão, em 1974, após uma apresentação. Em 1978, ele seguiu o conselho de seus médicos e abandonou os palcos, continuando a estrelar filmes e televisão.

Seu último papel no cinema foi em “Num Lado Dourado”, no qual se juntou a Katharine Hepburn e a sua filha Jane numa sensível história de reconciliação com a morte como pano de fundo. Por esse trabalho ganhou um Oscar (havia recebido um especial, pela carreira, no ano anterior). Pouco tempo depois, o grande HENRY FONDA, aquele que deu vida ao duro fazendeiro Tom Road, ao lendário xerife Wyatt Earp, ao músico Manny Balestrero e tantos personagens memoráveis, morreu aos 77 anos, deixando um legado duradouro. Foi um grande astro, um dos maiores. Destacou-se no drama, no western, em filmes de guerra e comédias. Mas o que o torna singular é que foi seletivo e intenso.

10 FILMES de HENRY FONDA

(por ordem de preferência)

VINHAS da IRA

(The Grapes of Wrath, 1940)

Direção de John Ford
Elenco: Jane Darwell e John Carradine

02

TEMPESTADE SOBRE WASHINGTON

(Advise & Consent, 1962)

Direção de Otto Preminger
Elenco: Charles Laughtn, Don Murray, Franchot Tone, Walter Pidgeon, Gene Tierney e Burgess Meredith

03

CONSCIÊNCIAS MORTAS

(The Ox-Bow Incident, 1942)

Direção de William A. Wellman
Elenco: Dana Andrews, Anthony Quinn, William Eythe e Jane Darwell

04

PAIXÃO dos FORTES

(My Darling Clementine, 1946)

Direção de John Ford
Elenco: Linda Darnell, Victor Mature, Walter Brennan, Tim Holt e Jane Darwell

05

DOZE HOMENS e uma SENTENÇA

(12 Angry Men, 1957)

Direção de Sidney Lumet
Elenco: Lee J. Cobb, E. G. Marshall, Martin Balsam, Jack Warden e Ed Begley

06

As TRÊS NOITES de EVA

(The Lady Eve, 1941)

Direção de Preston Sturges
Elenco: Barbara Stanwyck, Charles Coburn e Eugene Pallette

07

O HOMEM ERRADO

(The Wrong Man, 1956)

Direção de Alfred Hitchcock
Elenco: Vera Miles e Anthony Quayle

08

VASSALOS da AMBIÇÃO

(The Best Man, 1964)

Direção de Franklin J. Schaffner
Elenco: Cliff Robertson, Edie Adams, Margareth Leighton e Ann Sothern

09

VIVE-SE uma SÓ VEZ

(You Only Live Once, 1937)

Direção de Fritz Lang
Elenco: Sylvia Sidney, Barton MacLane e Ward Bond

10

O MAIS LONGO dos DIAS

(The Longest Day, 1962)

Direção de Ken Annakin, Andrew Marton e Bernhard Wicki
Elenco: Richard Burton, Sean Connery, Robert Mitchum, Robert Ryan, Arletty, Curt Jurgens, Rod Steiger e John Wayne

“Eu realmente não gosto de mim mesmo. Nunca gostei. As pessoas me confundem com os personagens que interpreto. Não sou um grande cara como o Doug Roberts de Mister Roberts. Eu gostaria de ser, mas não sou.”

HENRY FONDA

GALERIA de FOTOS

agosto 21, 2021

************************** Os AMORES de MARILYN

Apelidos: The Blonde Bombshell, MM
Altura: 1,68 m
Olhos: azuis
Cabelos: ruivos

Protagonizou escândalos, viveu a agonia de uma personalidade insegura e se tornou um dos maiores símbolos de beleza de todos os tempos em sua curta passagem pela vida. Seus incontáveis relacionamentos amorosos foram marcados por ciúme, traição e sexo descartável com anônimos e mega-astros de ambos os sexos. Loira platinada, corpo deslumbrante, sensualidade marcada em curvas e gestos, seios generosos, boca provocante, MARILYN MONROE (1926 – 1962. Los Angeles, Califórnia / EUA) representa um erotismo excitante aliado a uma certa inocência, resultando em uma explosão sexual sem precedentes. O sucesso, contudo, não trouxe felicidade. Morreu há cinquenta e nove anos, mas a deusa ainda povoa o imaginário de muitos.

Um mito, uma estrela, uma diva que passou a maior parte da vida em lares adotivos e orfanatos. A mãe esquizofrênica vivia internada em instituições psiquiátricas, tendo pouco contato com a filha. Ela não conheceu o pai. Em sua autobiografia “Minha História”, confessa que sua mãe sempre mostrava uma foto do ator Clark Gable quando perguntada sobre o pai. Sua vida erótica, desde cedo, foi bem movimentada. Segundo a própria, a primeira experiência sexual aconteceu aos sete anos e, aos nove, foi abusada no orfanato. Seu pai adotivo tentou violentá-la durante uma bebedeira. Um policial a teria estuprado, resultando em um aborto.

joe diMaggio e marilyn

Aos 16 anos, casou-se com o filho do vizinho, James Dougherty, que tinha 21 anos e trabalhava numa fábrica de aviões. O matrimônio foi a única maneira de escapar do orfanato. Embora ele a amava, ela afirmou que o casamento “foi inseguro desde a primeira noite”. Seu apetite sexual esgotou o marido, que fugia fazendo plantões noturnos. Três anos depois, aproveitando que ele servia na Segunda Guerra Mundial, ela pediu o divórcio para tentar a sorte no cinema. De acordo com suas próprias palavras, a relação era um tédio, não a fez feliz, não tinham nada a dizer um para o outro. Em Hollywood trabalhou como stripper numa espelunca de quinta categoria na Sunset Boulevard, e se prostituiu por falta de dinheiro. Não se sentia envergonhada. Ao contrário, gostou da experiência. Oferecia seu corpo também nas ruas para motoristas.

Mais tarde, quando perguntaram como tinha chegado ao estrelato, respondeu: “Conheci os homens certos e dei a eles o que desejavam”. Após fazer algum sucesso em publicações de moda, fez pequenos papéis em filmes na Columbia e posou nua para o fotógrafo Tom Kelly, em troca de 50 dólares. As fotos foram publicadas na revista “Playboy”. Sua aparição nas capas de revistas levou a 20th Century Fox a contratá-la. Nessa época, relacionou-se com um jovem escritor, Robert Slatzer. Chegaram a casar-se no México, mas o produtor Darryl F. Zanuck exigiu a anulação do matrimônio. Além dele, MARILYN MONROE encontrava-se com Tommy Zahn, tenente da Guarda Costeira da Califórnia.

Na Fox, uma de suas funções era participar das chamadas “festas promocionais”, que não passavam de noitadas de pôquer, bebidas e sexo. Numa dessas orgias, terminou por se tornar concubina do setuagenário Joe Schenck, um dos fundadores do estúdio. Também era amante do filho de Charlie Chaplin, Charlie Júnior. Ele a engravidou e teve que abortar. O caso acabou quando a encontrou na cama com seu irmão Sydney. O próximo parceiro foi o jornalista James Bacon, que a promoveu na sua famosa coluna. Também teve um caso com o preparador vocal Fred Karger.

arthur miller e marilyn

Em 1948, numa festa em Palm Springs, conheceu o milionário Johnny Hyde. Baixinho, calvo, casado e doente do coração, ele se apaixonou e investiu na sua carreira. Abandonou a esposa e adquiriu uma casa em Beverly Hills para viverem juntos. Comprou roupas e jóias para a amada, e saiu exibindo a deusa em restaurantes e clubes noturnos. Hyde a orientou a pintar os cabelos ruivos de louro platinado e a refazer os dentes. O esforço foi recompensado. Logo a futura musa de todos nós faria filmes de John Huston e Joseph L. Mankiewicz. Nas filmagens de “A Malvada”, George Sanders enlouqueceu por ela e chegou a propor casamento, mas sua mulher, Zsa Zsa Gabor, deu um fim na história.

Com a morte de Hyde, ela se tornou amante do presidente da Fox, Spyros Skouras. Disposta a tudo pelo sucesso, se jornalistas pediam uma entrevista exclusiva, ela os recebia nua. Depois de algum tempo com o ator Peter Lawford e o magnata Howard Hughes, em 1952 conheceu o astro do beisebol aposentado Joe DiMaggio. Após dois anos de relacionamento, casaram-se, o que não a impediu de ter um caso com o diretor Elia Kazan. Durante a lua de mel em Tóquio, ela fez uma performance para militares que serviam na Coréia, causando furor e DiMaggio se mostrou incomodado com aqueles milhares de soldados desejando sua amada. Após inúmeras brigas por ciúmes, MARILYN MONROE considerou o marido entediante.

A atriz afirmou que se sentiu profundamente atraída pela lenda do beisebol, mas que nunca desejou abandonar sua carreira. DiMaggio, por sua vez, queria uma dona de casa como esposa, e odiava o status de sex symbol dela. Os desejos contrastantes e o temperamento possessivo do marido criaram tensões inegáveis, resultando em agressões físicas. O casamento não durou nem um ano, e ela pediu o divórcio alegando “crueldade mental”. Segundo o livro “Marilyn: The Passion and the Paradox” (Marilyn: a Paixão e o Paradoxo), de Lois Banner, a cena em que o vento de um respiradouro de metrô levanta o icônico vestido branco em “O Pecado Mora ao Lado”, irritou terrivelmente seu marido e foi determinante para o fim da união.

marilyn e marlon brando

DiMaggio odiava os vestidos escandalosos, ameaçava bater em qualquer um que se aproximasse para pedir autógrafo, detestava festas e estreias de Hollywood. Quando viajava a trabalho, ela recuperava o tempo perdido, traindo-o com o ex Slatzer ou com o filho do ator Edward G. Robinson, Eddie Júnior, e com seu amigo Andrew James. Também saía com o ex de Elizabeth Taylor, Nicky Hilton. No entanto, segundo a atriz, de todos os seus amantes, “DiMaggio era o melhor. Se nosso casamento fosse apenas sexo, duraria para sempre”. Mesmo separados, permaneceram bons amigos.

Livre, famosa, alvo de fofocas e escândalos em manchetes de jornais de todo o mundo, ela passou a se encontrar secretamente com Marlon Brando e Frank Sinatra. De acordo com a biografia “A Vida Secreta de Marilyn Monroe”, de J. Randy Taraborrelli, ela curou os problemas de impotência sexual que Sinatra enfrentava na época. Já “Sinatra: The Chairman” (Sinatra: o Presidente), de James Kaplan, afirma que ele chegou a pedi-la em casamento, mas ela disse não. Em 1956, conheceu o famoso dramaturgo Arthur Miller, que pôs fim a um casamento de quinze anos por ela. Um vencedor do prêmio Pulitzer de teatro e uma atriz cujo foco era o erotismo foram vistos como um casal “incompatível” pela imprensa. Durante o casamento, ela abortou mais uma vez e tentou o suicídio duas vezes.

A união foi a mais tranquila, entre as várias relações turbulentas da atriz. O romance, porém, durou pouco. A estrela precisava de mais suporte emocional do que ele poderia dar, e o dramaturgo não gostava do seu estilo de vida agitado. Durante as filmagens de “Adorável Pecadora”, ela se sentiu atraída pelo ator francês Yves Montand, casado com Simone Signoret. Os rumores sobre a infidelidade se espalharam. O ator declarou que jamais abandonaria a sua mulher por ela. Já Simone, esperta, afirmou: “Se Marilyn se apaixonou por meu marido, isto apenas prova que tem bom gosto. Eu o amo também”.

marilyn e john f. kennedy

O casamento com Miller acabou quando ela atuava em “Os Desajustados” (1961), com roteiro dele. Durante as filmagens, brigavam por tudo, inclusive por ela assediar Clark Gable e Montgomery Clift, que rejeitaram seus avanços. Após o divórcio, ela passou algumas semanas em uma clínica psiquiátrica em Nova York e tentou o suicídio mais uma vez. Foi então que entrou em cena o presidente John Kennedy.

Os amantes se encontravam na suíte do Carlyle Hotel, em Nova York, ou na casa de praia de Peter Lawford, em Santa Mônica, onde tomavam banhos de mar pelados. Não se sabe ao certo a duração ou importância do romance. Embora a história tenha acontecido sob vigilância constante do FBI e CIA, segundo “Marilyn & JFK”, de François Forestier, o único episódio acompanhado publicamente foi o lascivo “Happy Birthday, mr. President”, que ela cantou ao político dentro de um vestido justíssimo adornado com pérolas e costurado em seu próprio corpo. O momento foi transmitido pela TV para 40 milhões de norte-americanos, três meses antes da morte dela.

O livro “These Few Precious Days. The Final Year of Jack with Jackie” (Estes Poucos Dias Preciosos. O Último Ano de Jack com Jackie), de Christopher Andersen, conta que a atriz chegou a telefonar para Jackie Kennedy, para dizer que se casaria com seu marido. “Ótimo (...) Eu me mudo, e você fica com todos os problemas”, respondeu a primeira-dama. O adultério do presidente tornou-se o grande assunto dos Estados Unidos. Os mais íntimos, convidados para discretas festas na casa de Bing Crosby, em Palm Springs, cumprimentavam Kennedy ao lado de uma MARILYN MONROE bêbada e seminua. Fora de controle emocional, ela mergulhou numa maratona sexual desesperada. Pressionado, Kennedy teve que abandoná-la e seu irmão Robert tomou seu posto. Ao saber que ela estava grávida, ele a rejeitou, mudando os números de telefone de sua linha direta para que ela não pudesse mais encontrá-lo.

Sem rumo, a loura mais amada do planeta fez mais um aborto e voltou a participar de orgias com Peter Lawford e Frank Sinatra. Álcool, drogas e sexo já não a saciavam. Acordava com doses de Bloody Mary e anfetaminas, bebendo champanhe o dia inteiro. Na madrugada de 5 de agosto de 1962, MARILYN MONROE morreu fulminada por uma incontrolável solidão. Tinha 36 anos. Foi encontrada por sua arrumadeira, Eunice Murray. A autópsia relatou que morreu de uma overdose de remédios. Várias teorias da conspiração surgiram. A família Kennedy e até mesmo a CIA foram apontados como responsáveis, mas nada foi provado. Eu não acredito num suposto assassinato. A estrela era uma suicida em potencial, completamente descontrolada e infeliz. Uma garota complicada, condenada a uma vida curta. Formosa, felina e talentosa, seu fim partiu o coração de milhões de fãs.

O ex Joe DiMaggio organizou todos os detalhes de seu funeral e providenciou para que, ao lado de sua lápide, nunca faltassem rosas vermelhas. Após o término do casamento dela com Arthur Miller, ele tinha voltado a se aproximar, tentando salvá-la da depressão e levar alguma estabilidade à sua vida. Conta-se que chegou a pedi-la em casamento outra vez. No entanto, já era tarde demais.

10 FILMES de MARILYN

(por ordem de preferência)

O PECADO MORA ao LADO

(The Seven Year Itch, 1955)