O FALCÃO MALTÊS

janeiro 08, 2017

********************************** 12 FILMES de 2016

O que foi lançado nas telas de cinema no ano de 2016 ainda está tão recente que muita gente não viu alguns dos seus melhores filmes. Para essa turma e para os cinéfilos que querem relembrar o melhor da produção da sétima arte do ano passado, o blog “O Falcão Maltês” olha para trás e elabora sua lista. Alguns filmes foram produzidos em 2015, 2014 e até 2011. A grande maioria vi em DVD. Entre os 12 preferidos, cito a sensível fita pernambucana “Boi Neon”. Ela é a principal recompensa do cinema nacional em 2016. “Pequeno Segredo”, que disputou vaga no Oscar na categoria Melhor Filme em Língua Estrangeira, não empolga. Festejado pela esquerda, “Aquarius” se autodestrói na pretensão sonífera e no oportunismo político. “Nise – O Coração da Loucura” é show de Glória Pires. Falta ver o esperado “A Hora e a Vez de Augusto Matraga”, de Vinicius Coimbra. A versão de Roberto Santos em 1965 é um dos melhores filmes do cinema brasileiro. Sem mais delongas, estes são os 12 GRANDES FILMES de 2016.

FILHO de SAUL

(Saul Fia, 2015)

drama de guerra
direção de László Nemes

elenco: Géza Röhrig, Levente Molnár e Urs Rechn

Hungria

De experimentação visual, sua carreira internacional vem desde Cannes 2015. Durante a II Guerra Mundial, em 1944, um prisioneiro é forçado a trabalhar nas instalações da câmara de gás, preparando outros judeus para a morte, e depois no recolhimento dos corpos. Ele encontra sobrevivência moral quando tenta salvar da fornalha o cadáver de um menino que acredita ser seu filho. Retrata os terrores do campo de concentração de Auschwitz inovando na linguagem: em enquadramentos fechados, a câmera segue de perto os passos de seu protagonista. Ele carrega no rosto envelhecido o inconformismo e o desespero da guerra, como se sua desgraça, individualmente, fosse capaz de representar a dos outros 6 milhões de judeus mortos pelos nazistas. O fato de o protagonista ser sempre o ponto de referência, torna o entorno uma massa disforme, e só nos resta imaginar o horror. Mas o poder de sugestão do cinema é macabro.

Oscar de Melhor Filme Estrangeiro

Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro

Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes

Melhor Filme Estrangeiro da Associação dos Críticos de Cinema de Los Angeles

Melhor Filme Estrangeiro no National Board of Review

Na VENTANIA

(Risttuules, 2014)

drama
direção de Martti Helde

elenco: Laura Peterson, Tarmo Song e Mirt Preegel

Estonia

Estudante de filosofia e sua filha são enviadas a um campo de trabalho forçado durante a II Guerra Mundial. Elas sobrevivem neste cenário com muito pouco para se alimentar. O longa faz uma alegoria da deportação de estonianos pelo regime stalinista no início dos anos 1940, com uma estética radical, na qual a câmera caminha por cenários e locações em que os personagens estão paralisados, mostrando o terror diante do autoritarismo.

O ABRAÇO da SERPENTE

(El abrazo de la serpiente, 2015)

aventura
direção de Ciro Guerra

elenco: Nilbio Torres, Jan Bijvoet e Antonio Bolivar

Colômbia | Venezuela | Argentina

Representante colombiano na disputa pelo Oscar 2016, recorre a uma bela fotografia em preto e branco para traçar um retrato dos povos indígenas na Amazônia, mostrando como a cultura nativa se transformou ao longo do tempo e como foi afetada pela presença do homem branco. Na história, o relacionamento entre Karamakate, um xamã amazônico e último sobrevivente de seu povo, e dois cientistas que trabalham juntos por 40 anos para procurar na Amazônia uma planta de cura sagrada. “Estamos diante de uma fabula que nasceu das cores da selva, da profusão de sensações que eu experimentei”, disse o diretor, completando “levou-me a buscar um estado de espírito na direção do sonho, de modo que eu pudesse me libertar de referências do próprio cinema e buscar o entendimento da novidade à minha frente sem a muleta da lógica”.

ANIMAIS NOTURNOS

(Nocturnal Animals)

thriller
direção de Tom Ford

elenco: Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Michael Shannon e Laura Linney

EUA

A trama mostra uma mulher que recebe um manuscrito do livro de seu ex-marido, um homem a quem ela deixou há 20 anos, pedindo sua opinião. Costurando o presente e o passado com a história do romance, o ícone da moda Tom Ford dá um expressivo salto adiante em seu cinema. O livro, intitulado “Animais Noturnos”, fala de um homem cuja família de férias se torna violenta e mortal. As três tramas reforçam o entendimento uma da outra, discutindo traição, vingança, herança e percepção. Nesse desconfortável exercício altamente dramático, o diretor mantém seu total domínio elegante. Visualmente, o filme é impecável. Vai do ultra chique e moderno ao grotesco e ao natural sem perder o ritmo. Adaptado do romance “Tony and Susan”, de Austin Wright, cria um universo tenso, perturbador, e extrai atuações memoráveis de Amy Adams, Gyllenhaal e Shannon.

Grande Prêmio do Júri no Festival de Veneza

CAROL

(Idem, 2015)

drama
direção de Todd Haynes

elenco: Cate Blanchett, Rooney Mara e Kyle Chandler

Inglaterra | EUA | Austrália

As obras de Todd Haynes preservam a intimidade - ou as aparências. A diferença de “Carol” para “Longe do Paraíso” ou “Mildred Pierce” é, principalmente, a possibilidade da cumplicidade entre iguais: duas mulheres que no seu amor clandestino têm uma à outra para se proteger dos “perigos” da sociedade. Na narrativa, uma atendente de loja de departamentos, que sonha com uma vida melhor, apaixona-se por uma mulher mais velha e casada. Talvez seja o drama mais estético do diretor - numa carreira que parece demonstrar predileção pelos anos 1950 de Douglas Sirk, justamente pela oportunidade de recriar cenários, figurinos e cenas do esplendor e luz do american way of life - essa impressão se reforça na relação de mentora e aprendiz. Através da amante mais velha, a garota simplória descobre não apenas o amor, como desenvolve principalmente um olhar crítico. Juntas, parecem enxergar coisas que ninguém mais vê. Um drama intimista, belo e distante, exercitado na beleza e no silêncio, e coroado por excelentes atuações.

Melhor Filme no Círculo dos Críticos de Cinema de Nova York

ELLE

(Idem)

thriller
direção de Paul Verhoeven

elenco: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte e Anne Consigny

França | Alemanha | Bélgica

Visto por cerca de meio milhão de pagantes em solo francês, foi escolhido para representar a França na disputa pelo Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Concorre também ao Globo de Ouro na mesma categoria. Sustentado por uma performance inesquecível de Isabelle Huppert, é uma obra polêmica, feita pelo diretor septuagenário holandês Paul Verhoeven (de “Instinto Selvagem / Basic Instinct”, 1992) em sua melhor forma, como não se via desde a década de 1990. Cercado de elogios, o suspense erótico aborda uma empresária, acompanhando o quanto se aprofunda em seu lado mais sombrio após sofrer um abuso sexual. A invasão de seu lar por um suposto ladrão, que a violenta, parece algo superado, até que começa a se armar de cutelos e aparelho de choque, sem que isso altere seu dia a dia com os funcionários, o filho e o amante. Ela resolve descobrir quem é o homem que a violentou, e por que a escolheu.

FRANCOFONIA – LOUVRE sob OCUPAÇÃO

(Francofonia, 2015)

documentário
direção de Aleksandr Sokurov

França | Alemanha | Holanda

Assistir à uma obra do russo Sokurov não é tarefa fácil. O estilo do cineasta é complexo – e isso fica perceptível com a narrativa arrastada que pode facilmente dispersar a atenção dos menos pacientes. Neste seu mais recente trabalho, acolhido com fervor em Veneza no ano passado, ganhou o prêmio de Melhor Filme Europeu no festival. Sem uma estrutura de roteiro bem definida e conduzido de forma quase experimental, ambienta-se na década de 1940, na França ocupada pela Alemanha Nazi. Relata o encontro de Jacques Jaujard, ex-diretor do Museu do Louvre, e o conde Franz von Wolff-Metternich, um oficial alemão. A aliança entre os dois foi primordial para a preservação do patrimônio do museu durante a Segunda Guerra Mundial. A partir deste fio condutor, Sokurov divide a trama em partes distintas, que se alternam entre si para dissecar um período da história daquele que é considerado o maior museu francês. Misturando documentário e ficção, o irreverente Sokurov disserta sobre a força da arte como instrumento de depósito das memórias de uma nação – daí a importância de sua conservação.

CINCO GRAÇAS

(Mustang, 2015)

drama
direção de Deniz Gamze Erguven

elenco: Günes Sensoy, Doga Zeynep Doguslu e Tugba Sunguroglu

França | Alemanha | Turquia | Qatar

Dirigido pela estreante turca Deniz Gamze Ergüven, a trama se passa numa vila do Norte da Turquia, a centenas de quilômetros da cosmopolita Istambul, e segue cinco irmãs que acabaram de sair da escola e comemoram o início das férias ao lado dos meninos. Talvez comemorem com ânimo demais para os padrões locais, porque a avó e o tio das meninas, órfãs de pais, decidem que o melhor a fazer é mantê-las sob vigilância, aprendendo a ser dona de casa e boa esposa, até que os adultos encontrem maridos para as cinco. A combinação do caráter obviamente progressista da história com os momentos de humor e catarse da libertária rebeldia juvenil forma um pacote irresistível para agradar o grande público. À falta de um roteiro mais complexo, a diretora se ampara no seu ótimo e fotogênico elenco jovem. Ela trata com naturalidade de anseios juvenis num país enraizado em tradições religiosas. O resultado é um filme de exportação, pronto para prêmios. Concorre ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro 2016 e ao Globo de Ouro.

O CAVALO de TURIM

(A Torinói Ló, 2011)

drama
direção de Béla Tarr e Ágnes Hranitzky

elenco: János Derzsi, Erika Bók e Mihály Kormos

Hungria | França | Alemanha | Suíça | EUA

Inspirado em um incidente envolvendo o filósofo alemão Friedrich Nietzsche (1844 - 1900), que, em 1899, teria sofrido uma crise nervosa ao ver um cavalo sendo chicoteado na frente de sua casa, o drama resulta num retrato do forte laço que existe entre pai e filha. Fazendeiros, dividem um cotidiano dominado pela monotonia. A realidade dos dois é repetitiva e as mudanças são raras. Enquanto isso, o cavalo da família se recusa a comer e a andar. Preste atenção na extraordinária fotografia e nas minuciosas atuações.

Urso de Prata no Festival de Berlim

A GAROTA DINAMARQUESA

(The Danish Girl, 2015)

drama
direção de Tom Hooper

elenco: Eddie Redmayne, Alicia Vikander e Amber Heard

Inglaterra | EUA | Alemanha | Dinamarca | Bélgica

Eddie Redmayne interpreta alguém que não se vê no corpo de um homem. Ele é um pintor dinamarquês, casado, de relativo sucesso. Mas quer assumir sua identidade feminina. O trabalho do ator – do andar feminino à fala que dispensa a apelação do falsete – confere ao filme a sutileza que falta no roteiro e na direção. Casado com uma também pintora, a protagonista foi a primeira pessoa a se submeter a uma cirurgia de mudança de gênero no mundo, e se tornou Lili Elbe. Isso na década de 1920. Em um curto espaço de tempo, Redmayne interpretou papéis marcantes, mas se supera com essa performance estonteante. O filme fundamenta-se em sua magnífica atuação.

BOI NEON

(2015)

drama
direção de Gabriel Mascaro

elenco: Juliano Cazarré, Maeve Jinkings e Josinaldo Alves

Brasil | Uruguai | Holanda

Uma obra esteticamente sofisticada que procura escapar dos estereótipos sexuais a partir da história do vaqueiro cujo sonho é ser estilista. Nos bastidores das vaquejadas, ele prepara os bois antes de soltá-los na arena. Levando a vida na estrada, o caminhão que transporta os bois para os eventos é também a casa improvisada dele e de seus colegas de trabalho. Juntos, eles formam uma família unida. Mesmo com o cotidiano intenso e visceral, novas ambições inspiram o vaqueiro. Deitado em sua rede na traseira do caminhão, sua cabeça divaga em sonhos de lantejoulas, tecidos requintados e croquis. O primeiro filme do diretor com atores profissionais. Personagens interessantíssimos, expostos na intimidade. Registra cidadãos que alimentam sonhos, mas que precisam sobreviver e acabam tomando outro rumo. Tecnicamente primoroso. Bela fotografia de Diego Garcia. Um bom elenco, destacando-se Juliano Cazarré, que soube compor a masculinidade delicada do personagem.

Melhor Filme no Festival de Havana

45 ANOS

(45 Years, 2015)

drama
direção de Andrew Haigh

elenco: Charlotte Rampling, Tom Courtenay, Geraldine James

Inglaterra

A partir de um tratamento sóbrio, mas sempre estimulante, o diretor britânico extrai incansavelmente novas camadas do retrato de um relacionamento maduro. Com muito mérito, foram premiadas como as melhores interpretações do Festival de Berlim, os veteranos atores ingleses Charlotte Rampling, 70 anos, e Tom Courtenay, de 79. Um dos grandes prazeres de assistir ao filme é presenciar como eles encarnam o dilacerante confronto de um velho casal na semana em que completam 45 anos de vida juntos. Num tom sutil, o diretor leva os espectadores a compartilhar a rotina terna deste par, que se prepara para a festa destas mais de quatro décadas de convivência. Mas a tranquilidade é abalada pela chegada de uma carta. O tema em si, extraído de um conto de David Constantine, não é raro ou incomum. O que torna o filme peculiar é a maneira como este episódio vai sendo desvendado e vivido pelo casal até então unido na crença de conhecer um ao outro. É de sentimentos que o filme fala, tocando profundamente.

ATRIZ do ANO

ISABELLE HUPPERT

em “Elle”

Melhor Atriz da Associação dos Críticos de Cinema de Los Angeles

Indicada ao Globo de Ouro de Melhor Atriz-Drama

Melhor Atriz do Círculo dos Críticos de Cinema de Nova York

seguida por

Meryl Streep em “Florence: Quem é essa mulher?

/ Florence Foster Jenkins”

Natalie Portman em “Jackie / Idem”

ATOR do ANO

LEONARDO DiCAPRIO

em “O Regresso / The Revenant” (2015)

Oscar de Melhor Ator

Globo de Ouro de Melhor Ator-Drama

BAFTA de Melhor Ator

seguido por

Casey Affleck em “Manchester à Beira-Mar

/ Manchester by the Sea”

Denzel Washington em “Cercas / Fences”

DIRETOR do ANO

TODD HAYNES

em “Carol”

dezembro 18, 2016

************* MARLON BRANDO – o INSACIÁVEL

Ele é um dos monstros sagrados da Sétima Arte. Apesar de uma vida pessoal conturbada, a profissional foi um estouro. Considerado um dos maiores atores da história do cinema, revolucionou essa arte com interpretações inovadoras e introspectivas. Ao se mudar para Nova York, MARLON BRANDO (1924 - 2004. Omaha, Nebraska / EUA) matriculou-se no famoso Actor’s Studio. Conservando o espírito rebelde e agressivo da adolescência, tornou-se um dos mais requisitados atores da Broadway, desde a aclamada estreia em “I Remember Mama” (1944). A seguir, interpretou o personagem que o transformou no mito: o rude e sexy Stanley Kowalski de “Um Bonde Chamado Desejo”, de Tennessee Williams. Durante algum tempo recusou ofertas de Hollywood, mas em 1950 estreou com êxito em “Espíritos Indômitos / The Men”, de Fred Zinnemann, no papel de um soldado paraplégico. Ao seu lado, a ótima Teresa Wright. Marcou época na adaptação cinematográfica de Elia Kazan da peça impactante de Tennessee, “Uma Rua Chamada Pecado”. Recebeu a primeira das quatro indicações consecutivas ao Oscar de Melhor Ator. O longa lançou MARLON BRANDO como símbolo sexual, camiseta branca justa e suada. O mundo inteiro suspirou.

Nos anos seguintes, passou a ser idolatrado como o maior ícone do seu tempo. Seus filmes eram bem recebidos. Reconhecido de imediato pela capacidade original de interpretação, reescreveu as regras da atuação e, com impactante beleza sensual, redefiniu a postura do astro de cinema. Convertido em emblema da rebeldia ao interpretar o líder de um bando de motoqueiros em “O Selvagem / The Wild One” (1953), seu poder de atração diminuiu nos anos 1960 devido à participação em projetos medíocres e à recusa em protagonizar filmes como “Ben-Hur / Idem”, de William Wyler, 1959, e “Lawrence da Arábia / Lawrence of Arabia”, de David Lean, 1962.

O ator cresceu numa família difícil. Seu pai vendia produtos químicos e era indiferente aos três filhos. Sua mãe foi atriz sem projeção, mas se destacava mesmo por seu gosto pela bebida. Ele costumava buscar a mãe, embriagada, num bar ou adormecida sobre uma mesa. Ela eventualmente passava as noites fora de casa, com outros homens. O exemplo que teve em casa fez dele um homem de pouca consideração com a família. Ele queria ter muitas crianças. Mas nunca foi um pai, um marido. Ele nunca conseguiu amar ninguém. Ele nem amava a si mesmo. A biografia intitulada “Brando Unzipped” (“Brando sem Segredos”, em tradução livre, de 2006), escrita por Darwin Porter, apresenta o grande ator como sexualmente insaciável. MARLON BRANDO se casou três vezes, mas acumulou dúzias de casos amorosos. Chamava seu membro de “nobre ferramenta”. De Rock Hudson a Vivien Leigh, de Bette Davis a Cary Grant, de Montgomery Clift a Marilyn Monroe, de Christian Marquand a Ursula Andress, de Ava Gardner a Rita Moreno, ele teve numerosas relações sexuais. Foi pai de nove filhos, frutos dos casamentos com mulheres morenas e exóticas.

marilyn monroe e brando

Em 1976, o astro assumiu numa entrevista o que muita gente tinha medo de dizer: “Com um grande número de homens, tive experiências homossexuais e não sinto a menor vergonha. Nunca dei atenção para o que as pessoas acham de mim”. Ele teve um caso complicado com James Dean. Adeptos do sadomasoquismo, supostamente MARLON BRANDO se divertia apagando cigarros no corpo do amante. Ele atormentava o companheiro apaixonado, a quem via como brinquedo sexual.

Temperamental, o ator provocou inúmeras confusões. Ao interpretar a peça de Tennessee Williams no teatro, o seu relacionamento com os colegas era tão difícil que um ator substituto – Jack Palance - chegou a socá-lo e quebrar seu nariz. A maneira como tratava os cineastas que não respeitava é um exemplo de sua perversidade. A Henry Koster, diretor de “Désirée, o Amor de Napoleão / Désirée” (1954), direcionou insultos e chegou a pedir que ele tirasse piolhos de sua cueca. O veterano Koster teve que se ajoelhar para convencer MARLON BRANDO a continuar a trabalhar.

Ele teve um papel decisivo na destruição de dois de seus filhos. A taitiana Cheyenne se enforcou aos 25 anos, em 1995, na casa da mãe, Tarita Teriipaia, uma atriz que ele conheceu no set de “O Grande Motim / Mutiny on the Bounty” (1962). Depois, soube-se que ela acusava o pai por relações incestuosas. Já Christian Brando, filho da atriz Anna Kashfi, matou o namorado de Cheyenne com um tiro na casa do pai. Pelo crime, Christian ficou preso entre 1991 e 1996. A tragédia abalou o astro. Quando estava se recuperando, sua ex-mulher Cristina Ruíz reabriu um processo de US$ 100 milhões. Ela afirmou que ele não cumpriu um acordo de pagar US$ 10 mil mensalmente como pensão para os três filhos do casal, incluindo um autista que tinha 10 anos na época.

brando e o primeiro oscar

Indicado sete vezes ao Oscar de Melhor Ator - em 1951, por “Uma Rua Chamada Pecado”; em 1952, “Viva Zapata!”; em 1953, “Júlio César”; em 1954, “Sindicato de Ladrões”; em 1957, “Sayonara / Idem”; em 1972, “O Poderoso Chefão” e em 1973, “O Último Tango em Paris” – MARLON BRANDO foi vitorioso duas vezes, pelo retrato de um ex-boxeador fracassado em “Sindicato de Ladrões”, e como o mítico Don Corleone de “O Poderoso Chefão”, marcando a recuperação da carreira então em decadência. Ele recusou o segundo Oscar em protesto contra a situação infame dos índios norte-americanos e o modo como eles eram retratados no cinema hollywoodiano. Em 1989, foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por “Assassinato sob Custódia / A Dry White Season”.

Sua vida se tornou uma tragédia. Na juventude, ele podia ter qualquer pessoa do mundo. Ele podia fazer o que quisesse, e fez. Aos 40, começou a perder o interesse por tudo. Até o sexo perdeu importância. Começou a achar as pessoas insuportáveis. Ainda assim, nesse desânimo, brilhou em “Último Tango em Paris” (1972), de Bertolucci e em “Apocalypse Now” (1979), de Coppola, rodado quando MARLON BRANDO já vinha num acelerado processo de decadência física. Ele comia sem parar e não saia de casa. “Ele tinha o que se pode chamar de combinação perfeita”, afirmou Rod Steiger, co-protagonista de “Sindicato de Ladrões”. “Tinha um talento incrível e era um símbolo sexual. Tornou-se a expressão de uma interpretação verdadeira e realista”, completou. MARLON BRANDO chegou a pesar 160 quilos e viveu seus últimos anos recluso na Polinésia Francesa, paraíso que o encantou durante as filmagens de “O Grande Motim” e onde passava temporadas desde que comprou a ilha de Teti'aroa, em 1966.

Aceitando cada vez menos papéis no cinema, recusou personagens como Karl Marx, Pablo Picasso e Theodore Roosevelt. Passava dias no sofá assistindo a séries e filmes antigos de comédia, não recebia mais amigos, não gostava de atender a telefonemas. Ele era apenas uma lembrança, obscura e melancólica, de quem foi MARLON BRANDO. Morreu em 2004, aos 80 anos, vítima de insuficiência pulmonar aguda. Nunca houve um ator como ele. Quando o vemos na tela há um magnetismo imenso que não deixa outra opção a não ser amá-lo. Mas, ao mesmo tempo, ele foi uma figura odiosa que destruiu tudo: seu talento, sua carreira, sua família e sua vida.

DEZ FILMES de BRANDO

(por ordem de preferência)

O PODEROSO CHEFÃO

(The Godfather, 1972)

direção de Francis Ford Coppola

elenco: Al Pacino, James Caan, Robert Duvall e

Sterling Hayden

Patriarca de família mafiosa de Nova York espera passar os negócios para um dos filhos, recém-chegado da Segunda Guerra. O rapaz tem outros planos, mas se vê forçado a assumir o império ilegal quando o pai é quase morto por rivais.

Oscar de Melhor Ator

Globo de Ouro de Melhor Ator

Melhor Ator do Círculo dos Críticos de Cinema de Kansas City

SINDICATO de LADRÕES

(On the Waterfront, 1954)

direção de Elia Kazan

elenco: Karl Malden, Lee J. Cobb, Rod Steiger

e Eva Marie Saint

Chefão de sindicato manipula um ingênuo ex-boxeador para ser cúmplice na morte de um delator. O assassinato coloca os trabalhadores do local em estado de tensão e leva o rapaz a sofrer por ter ajudado a levar um grevista inocente à morte.

Oscar de Melhor Ator

BAFTA de Melhor Ator Estrangeiro

Globo de Ouro de Melhor Ator

Melhor Ator do Círculo dos Críticos de Cinema de Nova York

Uma RUA CHAMADA PECADO

(A Streetcar Named Desire, 1951)

direção de Elia Kazan

elenco: Vivien Leigh, Kim Hunter e Karl Malden

Mulher frágil e neurótica visita sua irmã grávida em Nova Orleans, em busca também de uma moradia. Sua chegada afetará a vida da irmã, do cunhado e sua própria vida.

ÚLTIMO TANGO em PARIS

(Ultimo Tango a Parigi, 1972)

direção de Bernardo Bertolucci

elenco: Maria Schneider, Jean-Pierre Léaud

e Massimo Girotti

Ao procurar um apartamento, francesa conhece norte-americano cuja esposa se suicidou recentemente. Começam uma tórrida história sexual, apesar de nem revelarem seus nomes. Essa relação ameaça a vida de ambos.

Melhor Ator do Círculo dos Críticos de Cinema de Nova York

Melhor Ator da Associação Nacional dos Críticos de Cinema dos EUA

APOCALIPSE NOW

(Idem, 1979)

direção de Francis Ford Coppola

elenco: Martin Sheen, Robert Duvall e Harrison Ford

Esgotado pela guerra do Vietnã, capitão é mandado de volta à selva para encontrar e matar coronel que teria enlouquecido e montado um exército próprio. À medida que entra na floresta, ele é tomado pelos seus encantos e pela insanidade da batalha que o cerca. Um a um, os membros de sua tripulação são mortos, enquanto o capitão lentamente se torna mais e mais parecido com o homem que deveria matar.

Os PECADOS de TODOS NÓS

(Reflections in a Golden Eye, 1967)

direção de John Huston

elenco: Elizabeth Taylor, Brian Keith e Julie Harris

Major tem carreira em franca decadência após o término da 2ª Guerra Mundial. Seus problemas militares e seus desejos homossexuais ocultos terminam influenciando seu casamento, que vive em crise acompanhada atentamente por um casal de vizinhos e um recruta que nutre uma paixão platônica por sua esposa.

VIVA ZAPATA!

(Idem, 1952)

direção de Elia Kazan

elenco: Jean Peters, Anthony Quinn e Mildred Dunnock

Um grupo de lavradores procura o presidente do México afirmando que suas terras foram roubadas. Entre eles está Zapata, que se torna guerrilheiro, passando a ter grande importância na vida política do país.

BAFTA de Melhor Ator Estrangeiro

Melhor Ator no Festival de Cannes

A FACE OCULTA

(One-Eyed Jacks, 1961)

direção de Marlon Brando

elenco: Karl Malden, Katy Jurado e Ben Johnson

Traído por companheiro, depois de terem assaltado um banco, bandido acaba na prisão. Anos mais tarde, vai à procura do traidor, sedento de ódio e vingança.

DUELO de GIGANTES

(The Missouri Beaks, 1976)

direção de Arthur Penn

elenco: Jack Nicholson e Randy Quaid

Rancheiro que se fez na vida sozinho, transformando vasta e seca terra em um império de prosperidade, é ameaçado por impiedoso ladrão de cavalos. Fazendo justiça com seus próprios meios, contrata um pistoleiro para caçar o fora-da-lei.

JÚLIO CÉSAR

(Julius Caesar, 1953)

direção de Joseph L. Mankiewicz

elenco: James Mason, John Gielgud, Edmond O’Brien,

Greer Garson e Deborah Kerr