O FALCÃO MALTÊS: ***************** MEMÓRIA BRASIL: nosso CINEMA

fevereiro 28, 2025

***************** MEMÓRIA BRASIL: nosso CINEMA

“o dragão da maldade contra o santo guerreiro”

ao meu outro, invisível,
que, como eu, gosta de cinema.

O cinema brasileiro
é feito com dinheiro público.
Com o dinheiro de um curta
se faz quatro casas populares,
com o dinheiro de um longa
dá para fazer um hospital.
Cinema, no Brasil,
é feito para os ricos
com dinheiro dos pobres.
JORGE FURTADO
(1959. Porto Alegre / Rio Grande do Sul)
cineasta

Minha intenção é mergulhar
na realidade brasileira,
suas lutas e lendas,
para chegar a exprimir
a alma do meu povo
em toda sua complexidade.
GLAUBER ROCHA
(1939 – 1981. Vitória da Conquista / Bahia)

Vejo filmes desde que me entendo por gente e, ainda garoto, colecionava fotografias, cartazes, sinopses e fichas técnicas de longas nacionais e estrangeiros. Na condição de repórter e comentarista da sétima arte desde os anos 80, sempre estive interessado no CINEMA BRASILEIRO e procurei abordar, com justeza e imparcialidade, os seus problemas, em dezenas de artigos, entrevistas com atores e diretores. Entrevistei Marília Pêra, Walter Salles, Sonia Braga, Vera Fischer, Mário Gusmão, Luiz Carlos Vasconcelos, Rita Assemany, Edgard Navarro, entre outros, além de dezenas de atores e diretores estrangeiros. Escrevi sobre Glauber Rocha, a Vera Cruz, Norma Bengell, Grande Otelo, Florinda Bolkan, o Cinema Baiano, Cinema Novo, o Regime Militar no Cinema, Dina Sfat, Othon Bastos, Leila Diniz, Darlene Glória, Odete Lara, Carmen Miranda etc. Durante doze anos, morando na Europa, cobri os festivais de Cannes, Veneza, Berlim, San Sebastian e os prêmios Goya. Portanto, o cinema está entranhado na minha existência.

olga breno em “limite”

A referência mais antiga ao CINEMA BRASILEIRO data de 1898. O italiano Afonso Segreto, radicado no Brasil, a bordo do navio Brésil, retornava ao Rio de Janeiro após passar um período em Nova Iorque e Paris. Ele registrou imagens da Baía da Guanabara com uma câmera Lumière, que acabara de adquirir em Paris, ficando historicamente registradas como as primeiras filmagens no nosso país. Foi assim que tudo começou, e dentro do meu espírito de conhecer a história da evolução da sétima arte tupiniquim, no final de 2024 resolvi vê-lo de forma sistemática. Com formação cinéfila e longa experiência lidando com filmes, confesso que não esperava muito. Mas me surpreendi. Vi (ou revi) mais de 100 longas-metragens. De Humberto Mauro a Companhia Cinematográfica Vera Cruz, do Cinema Novo a chamada Retomada. Nesse período, li sobre o tema em livros, revistas, jornais, portais e blogues. Analisei a lista dos melhores filmes da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine), da Cinemateca Brasileira e da “Bravo”.

Algumas produções icônicas, embora curiosas, não me comoveram (e cinema é emoção!). Entre elas, “O Cangaceiro” (1953), “Rio 40 Graus” (1955), “Os Cafajestes” (1962), “O Bandido da Luz Vermelha” (1969), “Macunaíma” (1969), “A Culpa” (1971) e “A Queda” (1978). Assisti a todos os filmes produzidos na Vera Cruz. Do geral, evitei os musicais dos anos 30, chanchadas, pornochanchadas, o experimentalismo marginal da Boca do Lixo de São Paulo e Amácio Mazzaropi (vi apenas suas comédias dos anos 50). Já conhecia o Cinema Baiano, o Pernambucano e o impressionante e maldito durante décadas “Limite”, de 1931. Vi filmes brasileiros sem qualidades, e talvez os piores da safra tenham sido “As Duas Faces da Moeda” (1969), “Mãos Vazias” (1972), o último filme de Leila Diniz; “Eu Matei Lúcio Flávio” (1979) e “Quem Matou Pixote?” (1996). Desconstruí cineastas como Nelson Pereira dos Santos, Carlos Diegues, Paulo César Saraceni ou Bruno Barreto. Eles acertaram uma ou duas vezes, o resto é de nível médio.

josette bertal e jose lewgoy em “amei um bicheiro”

Para Glauber Rocha, “fazer cinema é fundamentalmente necessário quatro coisas: amor, inteligência, sensibilidade e sobretudo insolência”. A produção cinematográfica local chegou bem perto dessa definição nos anos 60, em pleno Regime Militar. Foi o momento mais expressivo do CINEMA NACIONAL. No presente, contamos com talentosos técnicos e bons atores, mas a insignificância fílmica predomina. Não é um cinema verdadeiro. Há uma inanição criativa e oportunismo ideológico. Parece não ter nenhum complexo de ter tomado a telenovela como modelo. A maior parte dos filmes que se faz hoje no Brasil tem como aspiração e inspiração a TV, numa quase sempre telenovela concentrada. Acerta raramente e a mídia mente na cara dura, elogiando dramas panfletários inimigos da verdade como “Ainda Estou Aqui” (2024). Resumindo, milhões de reais do dinheiro público são investidos em produções nada inspiradas que em sua maioria nem são exibidos em salas de cinema ou streaming, mas dão boa vida a artistas.

Cerca de 200 filmes anuais enchem os bolsos desses artistas oportunistas. Em 2020-2025 cresceu o número de FILMES BRASILEIROS, mas seu público sumiu. Calcula-se que apenas 20% entraram em cartaz. A maioria dos títulos nunca ouvimos falar: “A Morte Habita à Noite” (2020), “A Primeira Morte de Joana” (2021), “Mundo Novo” (2021), “Sol” (2021), o comunista “O Pastor e o Guerrilheiro” (2022), “Mato Seco em Chamas” (2023) etc. Essa série de filmes “invisíveis” tiveram patrocínio da Ancine e do Fundo Setorial do Audiovisual, ferramentas públicas e estatais. Conforme dados da OCA (Observatório Brasileiro de Cinema e do Audiovisual), da Ancine, foram 281 obras brasileiras exibidas nos cinemas em 2023 e 209 em 2024. Um festival de fracassos de crítica e de bilheteria. Somente 8,4% do público total optou por assistir a filmes nacionais. A maioria absoluta, formada por 91,6% da audiência, escolheu produções internacionais.

leonardo villar em “a hora e a vez de augusto matraga”

Segundo dados do Sistema de Controle de Bilheteria (SCB), liderou os três primeiros lugares do Top 10 dos filmes brasileiros de maior arrecadação em 2024-5: “Os Farofeiros 2”, “Minha Irmã e Eu” e “Nosso Lar 2 – Os Mensageiros”, mas não houve nenhum fenômeno

de bilheteria comparável a “Carlota Joaquina” (1995) ou “Tropa de Elite” (2007). Há anos nenhuma produção brasileira fica no Top 10 da bilheteria geral, nem mesmo “Ainda Estou Aqui”, que gastou 8 milhões dos cofres públicos em produção, e outra fortuna sigilosa em publicidade. Na pesquisa, vi fitas talentosas e sensíveis como “O Menino e o Vento” (1967), de Carlos Hugo Christensen, ou “Antes, o Verão” (1968), de Gerson Tavares. Até a década de 1950, a cinematografia brasileira apresentava poucas obras significativas. Descartando as chanchadas da companhia carioca Cinédia (1930 - 1951) e da Atlântida Cinematográfica (1941 - 1962), apreciei filmes dignos do pioneiro Humberto Mauro. Da Vera Cruz (1949 - 1955), aplaudo o policial noir “Na Senda do Crime” (1954), de Flaminio Bollini Cerri. Nos anos 60, filmes fundamentais ganharam as telas, embora muitos deles estejam contaminados pelo esquerdismo-nacionalista.

As sessões domésticas resultaram na escolha de 25 FILMES BRASILEIROS significativos, visando estabelecer uma videoteca básica para cinéfilos. Diferentes fases e estilos encontram-se representados – o filme mudo, o Cinema Novo, o intimista e o da Retomada –, dando prova de um cinema que aos trancos e barrancos supera obstáculos. O filme mais antigo da lista é a obra-prima “Limite”. Único longa-metragem dirigido por Mario Peixoto, apresentado pela primeira vez em 1931. Em primeiro lugar aparece “Deus e o Diabo na Terra do Sol” (1964), de Glauber Rocha, um dos filmes mais importantes do movimento Cinema Novo. “A Hora e a Vez de Augusto Matraga”, de Roberto Santos, baseado no conto homônimo de João Guimarães Rosa, lançado em 1965, fica na segunda posição. A obra mais recente listada é “Carandiru” (2003). Destaco o caráter democrático do ranking e a especial ênfase dada a aquele que considero um dos maiores cineastas brasileiros: o baiano Glauber Rocha, com três produções entre as eleitas. Polêmico e premiado, Glauber buscou um cinema pessoal original e de vanguarda.

Alerto para a polêmica que a lista pode causar em questões como posição de classificação e ausência de nomes emblemáticos. Como costumo dizer, toda lista é acima de tudo uma questão pessoal. Por fim, fica o resumo para quem deseja entender a história dos 127 anos de produção de CINEMA no BRASIL, com seus diferentes momentos, propostas estéticas e abordagens temáticas. E com esta contribuição faço minha modesta homenagem a todos os diretores, roteiristas, atores e técnicos que, cada um a seu modo, difundiram e valorizaram a nossa cinematografia.

yoná magalhães em “deus e o diabo na terra do sol”

VINTE e CINCO FILMES NACIONAIS
(por ordem de preferência)

DEUS e o DIABO na TERRA do SOL (1964)

direção de Glauber Rocha
Copacabana Filmes

Manuel (Geraldo Del Rey), um vaqueiro que se revolta contra a exploração imposta pelo seu patrão, acaba matando-o em uma briga. Ele foge com sua esposa Rosa (Yoná Magalhães), juntando-se aos seguidores do beato Sebastião (Lídio Silva), que promete o fim de qualquer sofrimento, passando a ser perseguido por jagunços. Enquanto isso, Antônio das Mortes (Maurício do Valle), um matador de aluguel que presta serviço à Igreja Católica e aos latifundiários da região, extermina os seguidores do beato e caça o cangaceiro Corisco, o diabo louro (Othon Bastos, formidável). Causou impacto. Considerado um marco do Cinema Novo, lança mão de simbologias que apresentam as forças conflitantes no Nordeste empobrecido, imprimindo imagens de grande força visual.

02

A HORA e a VEZ de AUGUSTO MATRAGA (1968)

direção de Roberto Santos
Difilm / Luiz Carlos Barreto Produções Cinematográficas

Baseado num conto de João Guimarães Rosa do clássico “Sagarana”, Roberto Santos realiza o seu melhor filme, triunfo de crítica e de público. Um homem violento do interior de Minas Gerais, abandonado pela mulher e ferido numa emboscada por inimigos, faz-se passar por morto. Tocado pela religiosidade de seus modestos salvadores, sofre uma transformação mística. Leonardo Villar em extraordinário desempenho, secundado por Jofre Soares, Maria Ribeiro, Maurício do Valle e Flávio Migliaccio.

03

O PADRE e a MOÇA (1965)

direção de Joaquim Pedro de Andrade
Difilm

O documentarista Joaquim Pedro de Andrade estreando na ficção de longa-metragem, mostra sensibilidade. O roteiro baseou-se no poema de Carlos Drummond de Andrade, relatando a história de um jovem padre que descobre a força do amor numa bela e corajosa garota de pequena localidade, até serem ambos consumidos pelo sexo e a fúria de uma cidade escandalizada. Paulo José, Helena Ignez, Fauzi Arap e Mário Lago personificam os personagens centrais de modo impecável.

04

Os FUZIS (1964)

direção de Ruy Guerra
Copacabana Filmes / Daga Filmes / Inbracine Filmes

Um agrupamento de soldados se encontra face a uma população de flagelados, famintos da seca do sertão da Bahia, que tenta saquear um armazém. Há indecisão, temor e um motorista gaúcho, impaciente com a passividade da população, incita-os à rebelião e acaba sendo morto por um dos soldados. O roteirista Miguel Torres morreu em viagem para as locações. No elenco, Nelson Xavier, Átila Iório, Hugo Carvana, Maria Gladys, entre outros. Cenografia de Calazans Neto. Melhor Direção no Festival de Berlim.

05

SÃO BERNARDO (1972)

direção de Leon Hirzsman
Embrafilme / Mapa Filmes / Saga Filmes

Do romance de Graciliano Ramos, um homem ambicioso que consegue ser um grande proprietário de terras, mas, roído pelo ciúme, leva a esposa ao suicídio e abraça a solidão como companheira. O protagonista do drama encontrou em Othon Bastos o intérprete perfeito. No elenco, a magistral Isabel Ribeiro, uma das nossas maiores atrizes; Vanda Lacerda, Nildo Parente, Mário Lago, Rodolfo Arena e Jofre Soares. Melhor Ator no Festival de Gramado. Melhor Atriz, Roteiro, Direção, Figurino e Ator Coadjuvante (Parente) da Associação Paulista dos Críticos de Arte.

06

VIDAS SECAS (1964)

direção de Nelson Pereira dos Santos
Luiz Carlos Barreto Produções Cinematográficas / Sino Filmes

07

SÃO PAULO, SOCIEDADE ANÔNIMA (1965)

direção de Luiz Sérgio Person
Socine Produções Cinematográficas

08

LAVOURA ARCAICA (2002)

direção de Luiz Fernando Carvalho
Vídeo Filmes / Tibet Filme

09

LIMITE (1931)

direção de Mário Peixoto
Cinédia

10

NOITE VAZIA (1964)

direção de Walter Hugo Khouri
Kamera Filmes / Vera Cruz

11

TERRA em TRANSE (1967)

direção de Glauber Rocha
Mapa / Difilm

12

TODA NUDEZ SERÁ CASTIGADA (1973)

direção de Arnaldo Jabor
Ipanema Filmes / Ventania Filmes

13

PIXOTE, a LEI do MAIS FRACO (1981)

direção de Hector Babenco
HB Filmes / Embrafilmes

14

O DRAGÃO da MALDADE CONTRA o SANTO GUERREIRO (1969)

direção de Glauber Rocha
Mapa Filmes / Cinemas Associés / Telepool

15

CABRA MARCADO para MORRER (1984)

direção de Eduardo Coutinho
Eduardo Coutinho Produções Cinematográficas / Mapa Filmes

16

CENTRAL do BRASIL (1998)

direção de Walter Salles
VideoFilmes / RioFilme / Mact Pruction / E.S.R. Films / Superfilmes

17

ELES NÃO USAM BLACK-TIE (1981)

direção de Leon Hirszman
Embrafilme / Leon Hirszman Produções Cinematográficas

18

BYE BYE, BRASIL (1979)

direção de Carlos Diegues
Produções Cinematográficas L. C. Barreto

19

O PAGADOR de PROMESSAS (1962)

direção de Anselmo Duarte
Cinedistri / Produções de Castro

20

TODAS as MULHERES do MUNDO (1967)

direção de Domingos de Oliveira
D.O. Produções Cinematográficas / Saga Filmes

21

O CASO dos IRMÃOS NAVES (1967)

direção de Luis Sérgio Person
Lauper Films / MC Filmes

22

MEMÓRIAS do CÁRCERE (1984)

direção de Nelson Pereira dos Santos
Embrafilme / L. C. Barreto Produções Cinematográficas / Regina Filmes

23

DONA FLOR e seus DOIS MARIDOS (1976)

direção de Bruno Barreto
Carnaval Unifilme / Cia Serrador / Coline

24

CARANDIRU (2003)

direção de Hector Babenco
BR Petrobrás / Columbia TriStar Filmes do Brasil / Globo Filmes

O DESCOBRIMENTO do BRASIL (1937)

direção de Humberto Mauro
Instituto Brasileiro de Cacau

reginaldo faria e ana maria magalhães em “lúcio flávio...”

TRÊS DIRETORES do CINEMA BRASILEIRO

GLAUBER ROCHA
(1939 – 1981. Vitória da Conquista / Bahia)

Três Filmes:
“Barravento” (1962)
“Deus e o Diabo na Terra do Sol” (1964)
“Terra em Transe” (1967)

HECTOR BABENCO
(1946 – 2016. Mar del Plata / Argentina)

Três Filmes:
“Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia” (1977)
“Pixote, a Lei do Mais Fraco” (1981)
“Carandiru” (2003)

HUMBERTO MAURO
(1897 – 1983. Volta Grande / Minas Gerais)

Três Filmes:
“Ganga Bruta” (1933)
“O Descobrimento do Brasil” (1937)
“Argila” (1940)

odete lara em “noite vazia”

TRÊS ATRIZES do CINEMA BRASILEIRO

ELIANE LAGE
(1928. Paris / França)

Três Filmes:
“Caiçara” (1950)
“Sinhá Moça” (1953)
“Ravina” (1958)

NORMA BENGELL
(1935 – 2013. Rio de Janeiro / RJ)

Três Filmes:
“O Pagador de Promessas” (1962)
“Os Cafajestes” (1962)
“Noite Vazia” (1964)

ODETE LARA
(1929 – 2015. São Paulo / SP)

Três Filmes:
“Boca de Ouro” (1963)
“Noite Vazia” (1964)
“O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro” (1969)

othon bastos e isabel ribeiro em “são bernardo”

TRÊS ATORES do CINEMA BRASILEIRO

JECE VALADÃO
(1930 – 2006. Campo dos Goytacazes / Rio de Janeiro)

Três Filmes:
“Os Cafajestes” (1962)
“Boca de Ouro” (1963)
“Navalha na Carne” (1969)

OTHON BASTOS
(1933. Tucano / Bahia)

Três Filmes:
“Deus e o Diabo na Terra do Sol” (1964)
“Os Deuses e os Mortos” (1970)
“São Bernardo” (1972)

PAULO JOSÉ
(1937 – 2021. Lavras do Sul / Rio Grande do Sul)

Três Filmes:
“O Padre e a Moça” (1966)
“Todas as Mulheres do Mundo” (1966)
“Macunaíma” (1969)

nelson xavier em “os fuzis”

TRÊS FOTÓGRAFOS do CINEMA BRASILEIRO

AFFONSO BEATO
(1941. Rio de Janeiro / RJ)

Três Filmes:
“Copacabana me Engana” (1968)
“O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro” (1969)
“Pindorama” (1970)

RICARDO ARONOVICH
(1930. Buenos Aires / Argentina)

Três Filmes:
“Os Fuzis” (1964)
“São Paulo, Sociedade Anônima” (1965)
“Vereda de Salvação” (1965)

WALTER CARVALHO
(1940. João Pessoa / Paraíba)

Três Filmes:
“Central do Brasil” (1998)
“Abril Despedaçado” (2001)
“Lavoura Arcaica” (2001)

dionísio azevedo e leonardo villar em “o pagador de promessas”

FONTES
“Cinema Brasileiro, Propostas para uma História” (1978)
de Jean-Claude Bernardet

“Cinema e Verdade: Marylin, Buñuel etc,
por um Escritor de Cinema” (1988)
de Francisco Luiz de Almeida Salles

“Dicionário de Cineastas Brasileiros” (1990)
de Luiz F. A. Miranda

“Enciclopédia do Cinema Brasileiro” (2000)
de Fernão Ramos

“Escritos sobre Cinema – Trilogia de um Tempo Crítico” (2010)
de André Setaro

“História Ilustrada dos Filmes Brasileiros (1929 – 1988)” (1989)
de Salvyano Cavalcanti de Paiva

“Olhar crítico: 50 anos de Cinema Brasileiro” (2009)
de Ely Azeredo

“Um Filme por Dia: Crítica de Choque (1946-1973)” (2004)
de Antônio Moniz Vianna

sônia braga em “dona flor e seus dois maridos”

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