*********** A ENIGMÁTICA CHARLOTTE RAMPLING

Aos 69 anos, ela concorre este mês ao Oscar pelo magnífico “45 Anos / 45 Years”, drama pelo qual arrebatou prêmios de Melhor Atriz no Festival de Berlim, European Film Awards e Associação dos Críticos de Los Angeles. Compõe com Tom Courtenay um casal prestes a celebrar 45 anos de casados, mas que é sobressaltado por uma dúvida que ficara enterrada no passado.

Entrevistei CHARLOTTE RAMPLING há 15 anos, em Barcelona. A oportunidade surgiu durante a coletiva que concedeu à imprensa espanhola ao lançar o premiado “Sob a Areia / Sous le Sable”. Entrevista publicada no jornal “A Tarde” e no livro “ArtePalavra – Conversas no Velho Mundo” (2003). 

Vale ainda hoje pela autenticidade da estrela. A sua postura é honesta. Mostra-se como é. Com o seu olhar do qual não ousamos desviar a atenção. Deslumbrante. O momento ficou. Confira.

Atriz de olhar enigmático e voz profunda, desnuda-se de corpo e alma no papel de Marie Drillon, uma professora de literatura desesperada diante do enigma do desaparecimento de seu marido, Jean (Bruno Cremer), que possivelmente se afogou numa praia da cidade onde o casal passava suas férias. “Sob a Areia”, um drama psicológico do francês François Ozon, tem recebido críticas entusiasmadas, principalmente pela atuação comovente da protagonista. Este ano, ela abriu o Festival de Cannes, recebeu o prêmio César especial por sua longa carreira e atuou em quatro filmes, alimentando uma filmografia atraente e versátil.

Praticamente adotada pelo cinema francês, a veterana inglesa CHARLOTTE RAMPLING debutou no cinema aos 19 anos, numa pontinha em “A Bossa da Conquista / The Knack and How to Get It” (1965), de Richard Lester, uma comédia que capta o clima moderninho do swinging London. O reconhecimento internacional veio pelo clássico “Os Deuses Malditos / La Caduta degli Dei” (1969), do mestre italiano Luchino Visconti, reafirmado com o escândalo provocado ao estrelar “O Porteiro da Noite / Il Portiere di Notte” (1974), fazendo uma judia sobrevivente do nazismo que transa com seu torturador.

Nascida em Gibraltar, acabaria por dividir a sua vida (e carreira) entre vários países, tornando-se inclassificável. Um talento moldado por cineastas consagrados e diversos como John Boorman, Patrice Chéreau, Liliana Cavani, Arturo Ripstein, Woody Allen, Sidney Lumet, Michael Cacoyannis e Nagisa Oshima, entre muitos outros, associando seu nome a personagens misteriosos. Foi casada quase 20 anos com o músico Jean-Michel Jarre. CHARLOTTE RAMPLING, ainda hoje, seduz com penetrantes olhos azuis e elegante fragilidade. Não é à toa que foi considerada pela revista “Empire” como uma das 100 estrelas mais sensuais da história do cinema.

Parabéns por este filme magnífico. Ozon ficou satisfeito em tê-la como protagonista e a crítica exalta sua atuação. Foi difícil encontrar o ponto exato para dar vida à sofrida Marie?

Obrigada, ainda bem que gostou. Não usei nenhum método diferenciado de interpretação, nenhuma técnica especial. O personagem me caiu como uma luva. Eu simplesmente utilizei a memória, porque havia passado por algo parecido. Tive uma grave depressão e um sentimento de perda com a morte precoce de minha irmã Sarah. Com a Marie repeti na ficção a dor e a incredulidade sentidas com o desaparecimento repentino de um ser amado. É um personagem complexo. Acho formidável quando no meio do seu desespero se dá conta, depois de tantos anos, que não conhece realmente o marido, não sabe como ele é de verdade. Mas o filme antes de tudo é uma história de amor que fala de perda e obsessão. Marie na verdade só se dá conta de que ama muito o marido depois de perdê-lo. E isso acontece na vida das pessoas. Muitas vezes, só valorizamos algo depois que não o possuímos mais.

Prefere personagens densos e estranhos?

As almas que habitam os nossos papéis, somos nós. Talvez por isso prefira a força dramática dos personagens introspectivos. Necessito de papéis que me alimentem emocionalmente. Não me atraem personagens superficiais, caricatos. Afinal, é a viagem da minha alma. Preciso de alguma interioridade para fazer este tipo de profissão. Nem todos, mas muitos dos personagens que interpretei têm uma parte da minha intimidade. É isso que me interessa. É isso que me torna a atriz que eu sou. É isso que transparece nesses papeis. Sei que esse direcionamento limita minha carreira, mas não estou no cinema para acumular todo tipo de filmes ou ganhar rios de dinheiro, prefiro fazer o que me dá prazer. Evito fitas simplórias, descartáveis, mesmo que o público se incomode com as minhas escolhas.

charlotte em 
“os deuses malditos”

Como foi trabalhar com François Ozon?

Já trabalhei com grandes diretores do cinema francês e posso dizer que Ozon dirige como um veterano. Ele tem um bom caráter e se envolve com sua equipe, permitindo um resultado empolgante. A filmagem foi muito agradável. Ele é um tipo comum, sem esquisitices. O “cinema de autor” de antes era muito mais complicado.

Falando em “cinema de autor”, tem boas recordações de Luchino Visconti?

Eu era muito jovem, desconhecia o mundo em que Visconti vivia e fiquei bastante impressionada. Ele me ensinou a apreciar filmes profundos e extravagantes. Nunca mais pude rodar filmes convencionais. Uma pena que não foi concretizada a nossa segunda colaboração. Havia me convidado para fazer um dos papéis centrais de “Em Busca do Tempo Perdido”, adaptação da obra de Marcel Proust, mas infelizmente o projeto não teve continuidade.

Visconti marcou a sua carreira. Ele a lançou mundialmente. “Os Deuses Malditos” hoje é um clássico.

Engraçado, muita gente pensa isso. Realmente Visconti foi importante para a minha carreira, jamais negaria, porém a influência de Woody Allen foi bem maior. Quando fiz “Memórias / Stardust Memories”, em 1980, Allen foi vital na minha vida pessoal e profissional. Eu estava perdida, fragilizada, sem saber como agir e ele me ensinou que a vida poderia ser divertida.

“o porteiro da noite”

Passados quase trinta anos, ainda é lembrada pela Lúcia de “O Porteiro da Noite”. Incomoda-se?

Com ela encontrei a minha linha de interpretação, o meu estilo. Ela me revelou o que eu queria fazer. Sei que muita gente se chocou com o filme e eu poderia ter direcionado minha carreira para outros papéis após o escândalo mundial, mas preferi seguir a intuição, investindo na luminosidade enigmática do personagem. Acredito que foi uma decisão acertada.

Por que focou sua carreira no cinema francês?

Filmei em diversos países. Itália, Espanha, Grécia, Suécia, Estados Unidos, Inglaterra... Com o cinema francês tenho um relacionamento amoroso. Ele é generoso com atrizes de qualquer idade. A maturidade não é um problema, como acontece habitualmente em outras cinematografias.

A imprensa tem alardeado sua volta, mas nunca deixou de filmar.

Exatamente. Eu nunca abandonei o cinema. Tenho uma visão poética de minha carreira, preferindo atuar em filmes significativos, e muitos deles são de baixo orçamento ou de distribuição deficiente, passando despercebidos em inúmeros países. Entusiasmo-me correndo riscos, optando por produções irreverentes. Nos últimos meses, fui dirigida por Cacoyannis, Tony Scott e John Irvin. No momento, preparo-me para rodar a comédia francesa “Beije Quem Você Quiser / Embrassez qui Vous Voudrez”, de Michel Blanc, com Jacques Dutronc e Carole Bouquet. Jamais deixei de filmar. Pretendo continuar nas telas por muitos anos.

10 FILMES de CHARLOTTE RAMPLING

01

Os DEUSES MALDITOS

direção de Luchino Visconti

com Dirk Bogarde, Ingrid Thulin, Helmut Berger

e Florinda Bolkan

02

GIORDANO BRUNO

(Idem, 1973)

direção de Giuliano Montaldo

com Gian-Maria Volonté e Mathieu Carrière

03

O PORTEIRO da NOITE

direção de Liliana Cavani

com Dirk Bogarde, Gabrielle Ferzetti e Isa Miranda

04

A MARCA da ORQUÍDEA

(La Chair de l’Orchidée, 1975)

direção de Patrice Chéreau

com Bruno Cremer, Edwige Feuillère, Simone Signoret

e Alida Valli

05

MEMÓRIAS

direção de Woody Allen

com Woody Allen e Marie-Christine Barrault

06

O VEREDITO

(The Verdict, 1982)

direção de Sidney Lumet

com Paul Newman e James Mason

07

VIVA LA VIE!

(1984)

direção de Claude Lelouch

com Michel Piccoli, Jean-Louis Trintignant e Anouk Aimée

08

MAX MON AMOUR

(1986)

direção de Nagisa Oshima

com Anthony Higgins e Victoria Abril

09

CORAÇÃO SATÂNICO

(Angel Heart, 1987)

direção de Alan Parker

com Mickey Rourke e Robert De Niro

10

SOB a AREIA

direção de François Ozon

com Bruno Cremer

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