********************* MUSAS de GEORGE CUKOR

constance bennett

 

Reconhecido como o melhor diretor de atrizes de Hollywood (um exagero, William Wyler o supera), GEORGE CUKOR (1899 – 1983. Nova Iorque, EUA) em mais de 50 anos de atividade foi indicado cinco vezes ao Oscar de Melhor Diretor: em 1933, por “Quatro Irmãs”; em 1940, por “Núpcias de Escândalo”; em 1947, por “Fatalidade”; em 1950, por “Nascida Ontem”, e em 1964 por “Minha Bela Dama”, musical pelo qual finalmente levou a estatueta para casa. Culto, afirmou-se não apenas como um profissional capaz de cumprir prazos e orçamentos como também capaz de captar os mais profundos sentimentos femininos e de obter o melhor rendimento possível das atrizes.

george cukor

Era o preferido das estrelas. Irving Thalberg, o poderoso chefão da Metro-Goldwyn-Mayer, não vacilou em chamá-lo para dirigir “Romeu e Julieta”, superprodução estrelada por Norma Shearer (esposa de Thalberg) e Leslie Howard. A adaptação da peça de Shakespeare impressionou David O. Selznick, que o chamou para dirigir “... E o Vento Levou / Gone with the Wind”. Muitas das cenas aproveitadas na versão final foram feitas sob as ordens de GEORGE CUKOR. Caso do incêndio em Atlanta e da primeira aparição de Scarlett, flertando com dois irmãos. 

Clark Gable não o via com bons olhos, alegando que ele dava mais atenção às atrizes, mas as más línguas garantem que o diretor gay conhecia o passado de garoto de programa do astro. Nesse clima, após 18 dias de trabalho, ele foi substituído pelo insosso Victor Fleming. O incidente não abalou a sua carreira. Até 1981 ele construiu uma filmografia com cerca de 50 títulos, entre comédias, musicais e dramas, em que fez brilhar grandes estrelas.

kate hepburn e cukor

Embora fosse um artesão obediente às regras da indústria cinematográfica e dono de um senso ético que o levava a ser fiel ao roteiro sem se preocupar com o brilho fácil, GEORGE CUKOR fez algumas intervenções ousadas para os padrões de Hollwyood. Caso de “A Vida Íntima de Quatro Mulheres”, em que, pela primeira no cinema norte-americano, mulheres falavam abertamente sobre orgasmo e frustração sexual. A cena em que a fogosa Glynnis Johns avança sobre o musculoso leiteiro é antológica. “Ricas e Famosas”, o seu canto do cisne, também foi atrevido ao mostrar mulheres maduras seduzindo homens mais jovens apenas para rápidos momentos de sexo. Afastado do cinema, morreu em 1983, vítima de um enfarte. A lista de maravilhosas atrizes que foram dirigidas por ele é imensa. Confira 39 delas.

ANN DVORAK

(1912 – 1979. Nova Iorque / EUA)

Filme:

Perdidamente Tua 
(A Life of Her Own, 1950)

ANNA KARINA

(1940. Solbjerg / Dinamarca)

Filme:
Justine 
(Idem, 1969)

ANNA MAGNANI

(1908 – 1973. Roma / Itália)

Filme:
A Fúria da Carne 
(Wild Is the Wind, 1957)

ANOUK AIMÉE

(1932. Paris / França)

Filme:
Justine 
(Idem, 1969)

AUDREY HEPURN

(1929 – 1993. Ixelles / Bélgica)

Filme:
Minha Bela Dama 
(My Fair Lady, 1964)

AVA GARDNER

(1922 – 1990. Grabtown, Carolina do Norte / EUA)

Filme:
A Encruzilhada dos Destinos 
(Bhowani Junction, 1956)

CANDICE BERGEN

(1946. Califórnia / EUA)

Filme:
Ricas e Famosas 
(Rich and Famous, 1981)

CLAIRE BLOOM

(1931. Londres / Reino Unido)

Filme:
A Vida Íntima de Quatro Mulheres 
(The Chapman Report, 1962)

CLAUDETTE COLBERT

(1903 – 1996. Saint-Mandé / França)

Filme:
Zazá 
(Zaza, 1938)

CONSTANCE BENNETT

(1904 – 1965. Nova Iorque / EUA)

Filmes:
Hollywood 
(What Price Hollywood?, 1932)

Caluniada 
(Rockabye, 1932)

Our Betters 
(1933)

Duas Vezes Meu 
(Two-Faced Woman, 1941)

Demônio de Mulher 
(It Should Happen to You, 1954)

DEBORAH KERR

(1921 – 2007. Helensburgh / Reino Unido)

Filme:
Meu Filho 
(Edward, My Son, 1948)

ELIZABETH TAYLOR

(1932 – 2011. Londres / Reino Unido)

Filme:
O Pássaro Azul 
(The Blue Bird, 1976)

FRANCES DEE

(1909 – 2004. Los Angeles, Califórnia / EUA)

Filme:
As Quatro Irmãs 
(Little Women, 1933)

GRETA GARBO

(1905 – 1990. Estocolmo / Suécia)

Filmes:
A Dama das Camélias 
(Camille, 1936)

Duas Vezes Meu 
(Two-Faced Woman, 1941)

INGRID BERGMAN

(1915 – 1982. Estocolmo / Suécia)

Filme:
À Meia Luz 
(Gaslight, 1944)

JACQUELINE BISSETT

(1944. Weybridge / Reino Unido)

Filme:
Ricas e Famosas 
(Rich and Famous, 1981)

JANE FONDA

(1937. Nova Iorque / EUA)

Filmes:
A Vida Íntima de Quatro Mulheres 
(The Chapman Report, 1962)

O Pássaro Azul 
(The Blue Bird, 1976)

JEAN HARLOW

(1911 – 1937. Kansas City, Missouri / EUA)

Filme:
Jantar às Oito 
(Dinner at Eight, 1933)

JEAN SIMMONS

(1929 – 2010. Londres / Reino Unido)

Filme:
Papai Não Quer 
(The Actress, 1953)

JEANNE CRAIN

(1925 – 2003. Barstow, Califórnia / EUA)

Filmes:
Encontro nos Céus 
(Winged Victory, 1944)

A Modelo e a Casamenteira 
(The Model and the Marriage Broker, 1951)

JOAN BENNETT

(1910 – 1990. Fort Lee, Nova Jersey / EUA)

Filme:
As Quatro Irmãs 
(Little Women, 1933)

JOAN CRAWFORD

(1905 – 1977. San Antonio, Texas / EUA)

Filmes:
As Mulheres 
(The Women, 1939)

Uma Mulher Original 
(Susan and God, 1940)

Um Rosto de Mulher 
(A Woman's Face, 1941)

JOAN FONTAINE

(1917 – 2013. Tóquio / Japão)

Filme:
As Mulheres
 (The Women, 1939)

JUDY GARLAND

(1922 – 1969. Grand Rapids, Minnesota / EUA)

Filme:
Nasce Uma Estrela 
(A Star Is Born, 1954)

JUDY HOLLIDAY

(1921 – 1965. Nova Iorque / EUA)

Filmes:
Encontro nos Céus 
(Winged Victory, 1944)

 A Costela de Adão 
(Adam's Rib, 1949)

Nascida Ontem 
(Born Yesterday, 1950)

Demônio de Mulher 
(It Should Happen to You, 1954)

KATHARINE HEPBURN

(1907 – 2003. Hartford, Connecticut / EUA)

Filmes:
Vítimas do Divórcio  
(A Bill of Divorcement, 1932)

As Quatro Irmãs 
(Little Women, 1933)

Vivendo em Dúvida 
(Sylvia Scarlett, 1935)

 Boêmio Encantador 
(Holiday, 1938)

Núpcias de Escândalo 
(The Philadelphia Story, 1940)

O Fogo Sagrado 
(Keeper of the Flame, 1942)

A Costela de Adão 
(Adam's Rib, 1949)

A Mulher Absoluta 
(Pat and Mike, 1952)

Amor Entre Ruínas 
(Love Among the Ruins, 1975)

 O Coração não Envelhece 
(The Corn Is Green, 1979)

KAY FRANCIS

(1905 – 1968. Ohlahoma / EUA)

Filmes:
Coragem de Amar 
(The Virtuous Sin, 1930)

Pra que Casar? 
(Girls About Town, 1931)

KAY KENDALL

(1926 – 1959. Withernsea / Reino Unido)

Filme:
Les Girls 
(Idem, 1957)

LANA TURNER

(1921 – 1995. Wallace, Idaho / EUA)

Filme:
Perdidamente Tua 
(A Life of Her Own, 1950)

MAGGIE SMITH

(1934. Ilford / Reino Unido)

Filme:
Viagens com a Minha Tia 
(Travels with My Aunt, 1972)

MARILYN MONROE

(1926 – 1962. Los Angeles, Califórnia / EUA)

Filme:
Adorável Pecadora 
(Let's Make Love, 1960)

NORMA SHEARER

(1902 – 1983. Montreal / Canadá)

Filmes:
Romeu e Julieta 
(Romeo and Juliet, 1936)

As Mulheres 
(The Women, 1939)

Idílio a Muque 
(Her Cardboard Lover, 1942)

PAULETTE GODDARD

(1910 – 1990. Nova Iorque / EUA)

Filme:
As Mulheres 
(The Women, 1939)

ROSALIND RUSSELL

(1907 – 1976. Waterbury, Connecticut / EUA)

Filme:
As Mulheres 
(The Women, 1939)

SHELLEY WINTERS

(1920 – 2006. San Luis, Missouri / EUA)

Filmes:
Fatalidade 
(A Double Life, 1947)

A Vida Íntima de Quatro Mulheres 
(The Chapman Report, 1962)

SIGNE HASSO

(1910 – 2002. Estocolmo / Suécia)

Filme:
Fatalidade 
(A Double Life, 1947)

SOPHIA LOREN

(1934. Roma / Itália)

Filme:
Jogadora Infernal 
(Heller in Pink Tights, 1960)

TALLULAH BANKHEAD

(1902 – 1968. Huntsville, Alabama / EUA)

Filme:
Casamento Singular 
(Tarnished Lady, 1931)

TERESA WRIGHT

(1918 – 2005. Nova Iorque / EUA)

Filme:
Papai Não Quer 
(The Actress, 1953)

 

joan crawford e cukor

cukor e audrey hepburn

judy garland e cukor

********* MESTRE INGMAR BERGMAN – 101 ANOS

bibi andersson e liv ullmann
em “persona-quando duas mulheres pecam”

Poeta da alma, o sisudo diretor, roteirista e dramaturgo sueco INGMAR BERGMAN (1918 - 2007. Uppsala, Uppsala län / Suécia) faria este mês cento e um anos de nascimento. Ao longo de sua vasta filmografia, deixou inúmeros clássicos. Autor de um cinema intimista, interiorizado, voltado para dramas cotidianos e para a micropsicologia das relações amorosas. Mesmo com um legado imenso, é possível afirmar que a principal marca de sua obra são as questões existenciais. Seus personagens enfrentam angústias complexas relacionadas à vida familiar, dilemas com a fé, a solidão e a morte. Ele marcou a história do cinema com obras de primor estético e roteiros surpreendentes. Nove vezes indicado ao Oscar, assinou mais de 50 filmes, sem contar peças de teatro e produções televisivas. Estudou na Universidade de Estocolmo, onde se interessou por teatro e, mais tarde, por cinema. Iniciou a trajetória profissional em 1941, escrevendo a peça “Morte de Kasper”. Em 1944, INGMAR BERGMAN desenvolveu seu primeiro argumento, para o filme “Tortura do Desejo / Hets”, de Alf Sjöberg. Realizou o primeiro filme em 1945, “Crise / Kris”. Suas influências na escrita provêm do teatro: Henrik Ibsen e August Strindberg.

Teve um romance e uma filha com Liv Ullmann. Dirigiu a atriz em dez filmes, começando por “Persona – Quando Duas Mulheres Pecam”. Um dos melhores comentários sobre INGMAR BERGMAN partiu de Jean-Luc Godard, em “Bergmanorama”, “Cahiers du Cinéma”, julho, 1958: “O cinema não é um ofício. É uma arte. Cinema não é um trabalho de equipe. O diretor está só diante de uma página em branco. Para Bergman estar só é se fazer perguntas; filmar é encontrar as respostas. Nada poderia ser mais classicamente romântico”. Ele morreu em sua casa em Fårö, aos 89 anos, no mesmo dia em que faleceu Michelangelo Antonioni. Diretor obrigatório para quem ama o cinema, em comemoração aos seus cento e um anos listei 13 filmes de sua cinematografia.

bengt ekerot e max von sydow em “o sétimo selo”

 

13 FILMES de BERGMAN

(por ordem de preferência)

01

GRITOS e SUSSURROS

(Viskningar och Rop, 1972)

elenco: Harriet Andersson, Liv Ullmann, Kari Sylwan, Ingrid Thulin e Erland Josephson

David di Donatello de Melhor Diretor Estrangeiro

Melhor Filme e Melhor Diretor do Círculo dos Críticos de Cinema de Nova Iorque

Sensível, elegante e impactante. Uma mulher tem câncer terminal e vai para a casa da família, em um lugar rural, para ser cuidada por suas duas irmãs. Na realidade, quem cuida dela é a empregada que tem um carinho especial por ela. É uma produção excepcional, desde a direção de arte com foco nas cores até a magia da fotografia que dá um realce para a melancolia das personagens. Roteiro complexo e magnífico. Direção iluminada e um show de grandes interpretações.

02

MORANGOS SILVESTRES

(Smultronstället, 1957)

elenco: Victor Sjöström, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand, Naima Wifstrand e Max von Sydow 

Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro

Urso de Ouro no Festival de Berlim

 O envelhecimento e as perdas que acontecem ao longo do caminho. A solidão e a recordação da juventude como uma lição de vida. Mergulha na memória e no tempo, enquanto segue uma viagem de carro de um idoso professor de medicina (extraordinário Victor Sjöstrom), que receberá um prêmio por seus 50 anos de carreira. No trajeto, ele relembra seu passado e filosofa na companhia da nora e de um grupo de caroneiros.

03

LUZ de INVERNO

(Nattvardsgästerna, 1962)

elenco: Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand, Gunnel Lindblom e Max von Sydow

Segundo capítulo da trilogia “O Silêncio de Deus”, completada por “Através de um Espelho” (1961) e “O Silêncio” (1963), segue a inquietação do pastor de uma pequena igreja rural, que atravessa uma grave crise de fé, encontrando consolo junto de uma professora que não crê em Deus. Entre as tentativas de falar com o Senhor e a relação agressiva com a amante, o clérigo lida, ainda, com o suicídio de um congregado. A interpretação de Gunnar Björnstrand é algo de outro mundo, mergulhando na crise de fé na qual se encontra o pastor ao constatar que “Deus está silencioso”. Inspirado pela “Sinfonia dos Salmos”, de Stravinsky, e por “Diário de Um Pároco de Aldeia”, de Bresson.

04

O SILÊNCIO

(Tystnaden, 1963)

elenco: Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom e Birger Malmsten

Causou enorme polêmica no lançamento. De reiteradas análises, até discussões no parlamento sueco sobre o conteúdo. Viajando, duas irmãs (extraordinárias Thulin e Gunnel Lindblom), numa relação doentia, de dependência, inveja e raiva, e que é testemunhada (e disputada) pelo pequeno filho de uma delas. Quase desprovido de diálogos, são relações humanas incomunicáveis. Temos uma história de afastamentos, de barreiras entre pessoas que se deviam amar. A sugestão da relação incestuosa o levou a ser proibido em alguns países. Nos EUA foi etiquetado de pornográfico.

05

O SÉTIMO SELO

(Det Sjunde Inseglet, 1956)

elenco: Max von Sydow , Gunnar Björnstrand, Bengt Ekerot,Bibi Andersson, Gunnel Lindblom e Anders Ek

Obra-prima muito elogiada. Um ex-cruzado volta à sua terra natal devastada pela peste negra. Em uma jornada física e espiritual, o cavaleiro Antonius (magnífico Max Von Sydow) questiona a existência de Deus enquanto precisa encarar sua própria finitude. É do filme a famosa cena em que o cavaleiro joga uma partida de xadrez com a Morte. Apesar de ter sido rodado em apenas 36 dias e com meios bastante modestos, tem vários refinamentos em sua fatura. O diretor recorre a figurações para refletir sobre a precariedade da condição humana, o sentido da vida, a busca de Deus.

06

A HORA do LOBO

(Vargtimmen, 1968)

elenco: Max von Sydow, Liv Ullmann, Erland Josephson, Naima Wifstrand e Ingrid Thulin

Um drama peculiar do diretor por apresentar uma narrativa diferente do que estávamos acostumados a vê-lo abordar. A começar por ser a sua única obra gótica, traz ainda um tom de mistério. Tudo é contado com base em um diário. A protagonista desde o início já nos avisa que é uma encenação de algo que ocorreu, nos preparando para o que iria acontecer. A raiva e a loucura estão presentes. Um dos mais belos e poéticos dramas de terror. Magníficas atuações de Sydow e Ullmann.

07

A FONTE da DONZELA

(Jungfrukällan, 1960)

elenco: Max von Sydow, Birgitta Valberg, Gunnel Lindblom e Birgitta Pettersson

Oscar de Melhor Filme Estrangeiro

Globo de Melhor Filme Estrangeiro

Recria com realismo uma Suécia rural do século XIV, em que a religião tem papel central na narrativa, pois a garota que é estuprada – em uma cena crua e impecável – é filha de pais religiosos e sua morte ocorre quando ela estava indo à igreja. O filme choca com o ato, e trabalha com a vingança e o perdão. Um drama para não esquecer.

08

PERSONA – QUANDO DUAS MULHERES PECAM

(Persona, 1966)

elenco: Bibi Andersson, Liv Ullmann e Gunnar Björnstrand

Brilhante atuação de Ullmann como uma atriz de sucesso que recebe os cuidados de uma enfermeira. Ela não está doente, apenas não fala, mas ouve tudo o que a outra diz. Obra impactante, de complexo roteiro psicológico. Inovador e belíssimo, lançado no Brasil com um infame título. Repleto de experimentações estéticas, de close-ups constantes e uma metamorfose das duas faces, permite progredir a intensidade do misterioso drama, situado em um chalé isolado na ilha de Fårö. Explorando a relação entre essa atriz que ficou muda e sua enfermeira, o drama lindamente filmado questiona os fundamentos instáveis da identidade.

09

FANNY & ALEXANDER

(Fanny och Alexander, 1982)

elenco: Pernilla August, Lena Olin, Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson e Ewa Fröling

Oscar de Melhor Filme Estrangeiro

Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro

César de Melhor Filme Estrangeiro

David Di Donatello de Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Diretor Estrangeiro

Melhor Filme Estrangeiro da Associação dos Críticos de Cinema de Los Angeles

Melhor Diretor e Melhor Filme Estrangeiro dos Críticos de Cinema de Nova Iorque

De tom autobiográfico, dá especial atenção ao ponto de vista de um irmão e uma irmã, da infância até a idade adulta. Indicado em seis categorias no Oscar, levou quatro estatuetas. Este suntuoso épico familiar foi comparado aos romances de Charles Dickens. A versão em tela grande de três horas foi montada a partir de telefilme de cinco horas. Em uma pesquisa realizada em 2002 pela revista britânica “Sight and Sound” com diretores e críticos, ficou em terceiro lugar entre os melhores filmes dos 25 anos anteriores, atrás de “Apocalypse Now / Idem” e “O Touro Indomável / Raging Bull”.

10

SONATA de OUTONO

(Höstsonaten, 1978)

elenco: Ingrid Bergman, Liv Ullmann, Lena Nyman e Erland Josephson

Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro

No centro da questão, as relações familiares. O confronto central se dá entre mãe e filha. A mãe famosa tem um certo desprezo pela filha tímida e reprimida e prefere a arte que sua família. Há de se destacar a interpretação espetacular de Ingrid Bergman (que perdeu o Oscar para Jane Fonda). Liv Ullmann, como sempre, está excelente.

11

NOITES de CIRCO

(Gycklarnas Afton, 1953)

elenco: Åke Grönberg, Harriet Andersson, Anders Ek e Gunnar Björnstrand

Recebido pela mídia nos extremos, muito elogiado ou totalmente repudiado, foca no aspecto subjetivo do ser humano, narrando a peregrinação de um decadente circo, rumo a cidade natal do mestre de cerimônias. Com a intenção de reencontrar a esposa abandonada, ao chegar ao povoado, ele é assombrado por uma série de questões. A relação com a antiga mulher, a infidelidade da amante e as constantes humilhações sofridas guiam uma jornada ao seu âmago. Dosando com sobriedade comédia e drama, traz à tona os conturbados meandros de relacionamentos a dois.

12

MONIKA e o DESEJO

(Sommaren med Monika, 1953)

elenco: Harriet Andersson e Lars Ekborg

Primeira produção do diretor a ter sucesso comercial. Foi também o primeiro de muitos filmes em que Harriet Andersson iria fazer com ele. Algumas cenas sofreram censura devido ao erotismo atrevido. É uma bela produção. Na trama, dois jovens se apaixonam e vivem um romance intenso de verão durante uma viagem de barco. Ela engravida e a narrativa acompanha a relação entre os dois após o idílio romântico.

13

VERGONHA

(Skammen, 1968)

elenco: Liv Ullmann, Max von Sydow e Gunnar Björnstrand

Eva e Jan Rosenberg (Ullmann e Sydow) são músicos que moram numa ilha distante de tudo. Fala-se o tempo todo na possibilidade de uma invasão. E a vida tranquila desaparece quando as forças políticas nacionais passam a se enfrentar por perto. Alguns cidadãos são taxados de “colaboradores do inimigo” e há questionamentos, prisões, execuções e destruição. O abuso de poder e a guerra, contra a qual o diretor claramente se opõe, são duas das principais linhas do roteiro. As cenas na fazenda do casal são cheias de horror, de angústia, do mais profundo desespero.

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