O FALCÃO MALTÊS

janeiro 09, 2021

******* 100 FILMES para VER ANTES de MORRER

“napoleão” (1927)

Eu sou jornalista há mais de 30 anos e escrevo sobre cinema desde a década de 80. Já escrevi sobre clássicos com quase um século de existência e sobre contemporâneos; sobre filmes que me fizeram chorar, rir, ter raiva, querer esquecer; sobre produções brasileiras, norte-americanas, europeias e asiáticas. Foram muitas obras-primas e tantos outros esquecíveis, somente por diversão. Vejo com o mesmo prazer um bom filme mudo da década de 20 ou o mais recente Martin Scorsese. Vou e volto no tempo cinematográfico com facilidade e sem traumas. Assisti praticamente todos os longas-metragens celebrados por público e críticos profissionais. Como cinéfilo de carteirinha, tenho preferências e fases. Atualmente assisto produções alemãs, francesas e inglesas das décadas de 40 e 50. Porém, não nego que o policial noir é o gênero que mais me atrai. Animo-me profundamente quando descubro um diretor ou ator sensacional. Passo a estudar sua filmografia e, por fim, sua biografia. Ano passado me empolguei com os atores Brigitte Helm, Harry Baur, Constance Bennett, Trevor Howard, Hardy Krüger e Lino Ventura; e os cineastas Fred Niblo, Marcel Carné, Pietro Germi e Gilles Grangier.

O que torna essa arte tão importante e tão mágica, capaz de atravessar décadas, dar vez a artistas reverenciados e nunca esquecidos? Sua linguagem, capaz de agregar outras artes, sem dúvida continua, ao longo de décadas, afirmando seu poder de contar histórias. Amante do cinema, preservo uma coleção de cerca de oito mil filmes, mais de uma centena de livros e revistas sobre o tema, trilhas sonoras, além de pastas-arquivos abarrotadas de recortes. Vi cerca de sete mil filmes. Não gosto de trash, comédias chulas, histórias de esportes, melodramas mexicanos, pornochanchadas, spaghetti, gore, eróticos, terror B, dramas de enfermidades, violência com humor.

Celebro os 10 anos do blog “O Falcão Maltês” com uma lista dos 100 MELHORES FILMES de TODOS os TEMPOS. Cem títulos parecem muito, mas é ilusório tendo em vista o número de candidatos potenciais. Não há regra para listas, muito menos uma explicação de por que alguns filmes atraem mais do que outros. Os motivos à compilação terminam sempre no gosto pessoal. Sem medo, deixei medalhõe de fora. Por exemplo, “A Regra do Jogo / La Règle du Jeu” (1939) “Cidadão Kane / Citizen Kane” (1941) ou “Casablanca” (1942), obras-primas carimbadas nas listas do “Cahiers du Cinéma” e do “American Film Institute” não foram selecionadas.

Não há na lista Yasujirô Ozu, Luis Buñuel, Jacques Tati, Stanley Kubrick, Samuel Fuller, Jean-Luc Godard ou comédias de Buster Keaton ou dos Irmãos Marx. Tampouco filmes brasileiros. Cada um dos selecionados marcou minha vida, seja por razões intelectuais, estéticas ou emocional. Na relação, os países mais lembrados foram Estados Unidos (42 filmes), França (30), Itália (15), Alemanha (12) e Reino Unido (07); e os cineastas mais presentes: Ingmar Bergman (4 filmes) e com três cada: D. W. Griffith, Victor Sjöström, Fritz Lang, Sergei M. Eisenstein, Luchino Visconti, Federico Fellini e Steven Spielberg. Pois bem, vamos aos filmes? A lista abaixo reserva o que há de melhor em matéria de cinema, e nem de longe pretende ser definitiva. É diversão e arte!

ANOS 1910

O GABINETE do DR. CALIGARI

(Das Cabinet des Dr. Caligari, 1920, Alemanha)

direção de Robert Wiene

gênero: Terror

elenco: Werner Krauss, Conrad Veidt e Lil Dagover

Um pioneiro do suspense e uma obra-prima do expressionismo. Aterrorizante e surreal. Fortes contrastes em preto e branco, um mundo de sombras e escuridão, cenários geometricamente angulosos e símbolos monstruosos: o mundo escapou do controle e, no meio de tudo isso, atores se contorcem pelos espaços, fugindo em pânico, impulsionados por horrores tanto visíveis quanto imaginários. Gira em torno de um cientista que apresenta um sonâmbulo em feiras populares, o qual controla por meios misteriosos, fazendo com que pratique uma série de assassinatos.

O LÍRIO PARTIDO

(Broken Blossoms or The Yellow Man and the Girl, 1919, EUA)

direção de D. W. Griffith

gênero: Drama
elenco: Lillian Gish, Richard Barthelmess e Donald Crisp

O NASCIMENTO de uma NAÇÃO
(The Birth of a Nation, 1915, EUA)

direção de D. W. Griffith

gênero: Drama

elenco: Lillian Gish, Mae Marsh, Henry B. Walthall, Robert Harron e Donald Crisp

O IMIGRANTE
(The Immigrant, 1917, EUA)

direção de Charles Chaplin

gênero: Comédia

elenco: Charles Chaplin e Edna Purviance

O TESOURO do SIR ARNE
(Herr Arnes pengar, 1919, Suécia)

direção de Mauritz Stiller

gênero: Drama

elenco: Erik Stocklassa, Bror Berger e Richard Lund

INTOLERÂNCIA
(Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages, 1916, EUA)

direção de D. W. Griffith

gênero: Drama

elenco: Lillian Gish, Robert Harron e Mae Marsh

O LOBO do MAR
(Terje Vigen, 1917, Suécia)

direção de Victor Sjöström

gênero: Drama

elenco: Victor Sjöström, August Falck e Edith Erastoff

As ARANHAS – I PARTE: o LAGO DOURADO
(Die Spinnen, 1. Teil - Der Goldene See, 1919, Alemanha)

direção de Fritz Lang

gênero: Aventura

elenco: Carl de Vogt, Ressel Orla e Lil Dagover

PADRE SÉRGIO
(Otets Sergiy, 1918, Rússia)

direção de Yakov Protazanov e Alexandre Volkoff

gênero: Drama

elenco: Ivan Mozzhukhin, Olga Kondorova e V. Dzheneyeva

VIAGEM à LUA
(Le Voyage dans la Lune, 1902, França)

direção de Georges Méliès

gênero: Ficção-Científica

elenco: Jeanne D´Alcy e Georges Méliès

ANOS 1920

FAUSTO - Uma LENDA POPULAR ALEMÃ
(Faust – Eine Deutsche Volkssage, 1926, Alemanha)

direção de F. W. Murnau

gênero: Drama

elenco: Gösta Ekman, Emil Jannings e Camilla Horn

Notável, arrebatador! Mefisto pede a alma de Fausto e lhe oferece, em troca, a juventude, os prazeres e o amor. Como o diário de uma viagem no tempo e no espaço, representa os dilemas morais que afetam o homem. Paraíso e inferno, anjo e demônio: a oscilação humana entre ambos, dada nossa procura pelo mínimo de felicidade, e a batalha perpétua da verdade contra a mentira, da inocência contra o artifício. A densidade das imagens e a luz entre as névoas nos roubam o fôlego. Foi o último filme realizado pelo genial F. W. Murnau na Alemanha, logo a seguir brilharia em Hollywood.

VENTO e AREIA
(The Wind, 1928, EUA)

direção de Victor Sjöström

gênero: Drama

elenco: Lillian Gish, Lars Hanson e Montagu Love

A PAIXÃO de JOANA D’ARC
(La Passion de Jeanne d'Arc, 1928, França)

direção de Carl Theodor Dreyer

gênero: Drama

elenco: Maria Falconetti, Antonin Artaud e Michel Simon

METRÓPOLIS
(Metropolis, 1927, Alemanha)

direção de Fritz Lang

gênero: Ficção-Científica

elenco: Brigitte Helm, Alfred Abel, Gustav Fröhlich e Rudolf Klein-Rogge

Em BUSCA do OURO
(The Gold Rush, 1925, EUA)

direção de Charles Chaplin

gênero: Comédia

elenco: Charles Chaplin, Mack Swain e Georgia Hale

NAPOLEÃO
(Napoléon vu par Abel Gance, 1927, França)

direção de Abel Gance

gênero: Drama

elenco: Albert Dieudonné, Antonin Artaud e Gina Manès

A MARCHA NUPCIAL
(The Wedding March, 1928, EUA)

direção de Erich von Stroheim

gênero: Drama

elenco: Erich von Stroheim, Fay Wray e Zasu Pitts

O ENCOURAÇADO POTEMKIN
(Bronenosets Potemkin, 1925, União Soviética)

direção de Sergei M. Eisenstein

gênero: Drama

elenco: Aleksandr Antonov, Vladimir Barskiy e Grigoriy Aleksandrov

NOSFERATU
(Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, 1922, Alemanha)

direção de F. W. Murna

gênero: Terror

elenco: Max Schreck, Gustav von Wangenheim e Greta Schröder

A CARRUAGEM FANTASMA
(Körkarlen, 1921, Suécia)

direção de Victor Sjöström

gênero: Terror

elenco: Victor Sjöström, Hilda Borgström e Astrid Holm

ANOS 1930

A GRANDE ILUSÃO
(La Grande Illusion, 1937, França)

direção de Jean Renoir

gênero: Drama

elenco: Jean Gabin, Dita Parlo, Pierre Fresnay, Erich von Stroheim e Marcel Dalio

Tudo nos faz pensar no absurdo da guerra, desde que dois aviadores franceses são abatidos e levados a um campo de prisioneiros na Alemanha de 1916. Numa construção sólida dos personagens e de suas muitas contradições, os gestos de solidariedade prevalecem sobre o conceito de nacionalidade e razões políticas. A ligação entre os dois oficiais rivais parece mais forte que a de soldados de um mesmo exército. O comportamento humano diante do trágico é o foco da obra do diretor francês.

A QUERMESSE HERÓICA
(La Kermesse Héroïque, 1935, França)

direção de Jacques Feyder

gênero: Comédia

elenco: Françoise Rosay, Jean Murat e Louis Jouvet

HOTEL do NORTE
(Hotel du Nord, 1938, França)

direção de Marcel Carné

gênero: Drama

elenco: Annabella, Jean-Pierre Aumont, Louis Jouvet, Arletty e Paulette Dubost

M – O VAMPIRO de DUSSELDORF
(M - Eine Stadt Sucht Einen Mörder, 1931, Alemanha)

direção de Fritz Lang

gênero: Criminal

elenco: Peter Lorre, Theodor Loos e Gustaf Gründgens

O ANJO AZUL
(Der Blaue Engel, 1930, Alemanha)

direção de Josef von Sternberg
gênero: Drama
elenco: Emil Jannings e Marlene Dietrich

CAVALEIROS de FERRO
(Aleksandr Nevskiy, 1938, União Soviética)

direção de Sergei M. Eisenstein e Dmitriy Vasilev
gênero: Ação
elenco: Nikolay Cherkasov, Nikolai Okhlopkov e Andrei Abrikosov

A MULHER FAZ o HOMEM
(Mr. Smith Goes to Washington, 1939, EUA)

direção de Frank Capra
gênero: Comédia
elenco: James Stewart, Jean Arthur, Claude Rains, Edward Arnold e Thomas Mitchell

O MORRO dos VENTOS UIVANTES
(Wuthering Heights, 1939, EUA)

direção de William Wyler
gênero: Drama
elenco: Merle Oberon, Laurence Olivier, David Niven, Flora Robson, Donald Crisp e Geraldine Fitzgerald

Os MISERÁVEIS
(Les Misérables, 1935, EUA)

direção de Richard Boleslawski
gênero: Drama
elenco: Fredric March, Charles Laughton e Cedric Hardwicke

CAIS das SOMBRAS
(Le Quai des Brumes, 1938, França)

direção de Marcel Carné
gênero: Criminal
elenco: Jean Gabin, Michel Simon, Michèle Morgan e Pierre Brausseur

ANOS 1940

NARCISO NEGRO
(Black Narcissus, 1947, Reino Unido)

Direção de Michael Powell e Emeric Pressburger

Gênero: Drama
Elenco: Deborah Kerr, David Farrar, Flora Robson, Sabu e Jean Simmons

Um grupo de freiras anglicanas é enviado aos Himalaias. O clima na região é hostil e as irmãs são abrigadas em um palácio antigo. Elas trabalham para estabelecer uma escola e um hospital, mas lentamente o foco começa a mudar. Uma delas acaba se apaixonando por um funcionário do governo e questiona seu voto de celibato, enquanto outra se deixa levar pelas suas próprias memórias românticas. Entre tormentos, sentimentos incontroláveis e ações inesperadas, o drama é um dos mais refinados e eróticos filmes já feitos. Com a magistral fotografia de Jack Cardiff, resume um fascinante conflito entre o espírito e a carne. Oscar de Melhor Fotografia e Melhor Direção de Arte.

IVAN, o TERRÍVEL
(Ivan Groznyy, 1944, União Soviética)

direção de Sergei M. Eisenstein
gênero: Drama
elenco: Nikolay Cherkasov e Lyudmila Tselikovskaya

DESENCANTO
(Brief Encounter, 1945, Reino Unido)

direção de David Lean
gênero: Drama
elenco: Celia Johnson e Trevor Howard

O TERCEIRO HOMEM
(The Third Man, 1949, Reino Unido)

direção de Carol Reed
gênero: Suspense
elenco: Joseph Cotten, Alida Valli, Orson Welles e Trevor Howard

VINHAS da IRA
(The Grapes of Wrath, 1940, EUA)

direção de John Ford
gênero: Drama
elenco: Henry Fonda, Jane Darwell e John Carradine

HAMLET
(Hamlet, 1948, Reino Unido)

direção de Laurence Olivier
gênero: Drama
elenco: Laurence Olivier, Jean Simmons e Anthony Quayle

RIO VERMELHO
(Red River, 1948, EUA)

direção de Howard Hawks
gênero: Western
elenco: John Wayne, Montgomery Clift, Joanne Dru e Walter Brennan

PACTO de SANGUE
(Double Indemnity, 1944, EUA)

de Billy Wilder
gênero: Criminal
elenco: Fred MacMurray, Barbara Stanwyck e Edward G. Robinson

A FELICIDADE NÃO se COMPRA
(It's a Wonderful Life, 1946, EUA)

direção de Frank Capra
gênero: Drama
elenco: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore e Thomas Mitchell

A LOJA da ESQUINA
(The Shop Around the Corner, 1940, EUA)

direção de Ernst Lubitsch
gênero: Comédia
elenco: Margaret Sullavan, James Stewart, Frank Morgan e Joseph Schildkraut

ANOS 1950

RASHOMON
(Rashômon, 1950, Japão)

direção de Akira Kurosawa
gênero: Criminal
elenco: Toshirô Mifune, Machiko Kyô e Takashi Shimura

Um julgamento do assassinato de um samurai e do estupro de sua mulher é contado a partir dos relatos divergentes e dúbios de testemunhas, incluindo a mulher estuprada e o criminoso, e da própria vítima, por meio de um médium. No cenário há muita chuva, extraordinárias interpretações e a colaboração primordial do excelente diretor de fotografia Kazuo Miyagawa. Obra prima que deu entrada do cinema japonês no resto do mundo. Vencedor do Leão de Ouro (Melhor Filme) no Festival de Veneza.

A MARCA da MALDADE
(Touch of Evil, 1958, EUA)

direção de Orson Welles
gênero: Criminal
elenco: Charlton Heston, Orson Welles, Janet Leigh, Marlene Dietrich e Akim Tamiroff

MORANGOS SILVESTRES
(Smultronstället, 1957, Suécia)

direção de Ingmar Bergman
gênero: Drama
elenco: Victor Sjöström, Bibi Andersson, Ingrid Thulin e Gunnar Björnstrand

DESEJOS PROIBIDOS
(Madame de..., 1953, França e Itália)

direção de Max Ophüls
gênero: Drama
elenco: Charles Boyer, Danielle Darrieux e Vittorio De Sica

CONTOS da LUA VAGA
(Ugetsu Monogatari, 1953, Japão)

direção de Kenji Mizoguchi
gênero: Drama
elenco: Masayuki Mori e Machiko Kyô

A MALVADA
(All About Eve, 1950, EUA)

direção de Joseph L. Mankiewicz
gênero: Drama
elenco: Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Celeste Holm e Marilyn Monroe

O PREÇO de um HOMEM
(The Naked Spur, 1953, EUA)

direção de Anthony Mann
gênero: Western
elenco: James Stewart, Janet Leigh, Robert Ryan e Ralph Meeker

NOITES de CABÍRIA
(Le Notti di Cabiria, 1957, Itália e França)

direção de Federico Fellini
gênero: Drama
elenco: Giulietta Masina, François Périer e Amedeo Nazzari

PACTO SINISTRO
(Strangers on a Train, 1951, EUA)

direção de Alfred Hitchcock
gênero: Suspense
elenco: Farley Granger, Robert Walker e Ruth Roman

CANTANDO na CHUVA
(Singin' in the Rain, 1952, EUA)

direção de Gene Kelly e Stanley Donen
gênero: Musical
elenco: Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen e Rita Moreno

ANOS 1960

ROCCO e seus IRMÃOS
(Rocco e i Suoi Fratelli, 1960, Itália e França)

direção de Luchino Visconti
gênero: Drama
elenco: Alain Delon, Renato Salvatori, Annie Girardot e Katina Paxinou

Duro e deslumbrante. Na Itália, uma pobre viúva se muda de um vilarejo para Milão com seus cinco filhos. Enquanto a família luta por uma vida melhor, uma prostituta inicia um caso com dois dos irmãos, gerando um conflito de consequências devastadoras. O filme trata das mudanças provocadas pela industrialização numa sociedade agrária. Destaca migrações, família e crimes de honra. Interpretações gloriosas, com destaque para Alain Delon. Seu personagem bondoso é a alma da tragédia. Martin Scorsese o incluiu em sua lista dos “39 filmes que você deve ver antes de morrer”.

O EXÉRCITO das SOMBRAS
(L'armée des Ombres, 1969, França e Itália)

direção de Jean-Pierre Melville
gênero: Guerra
elenco: Lino Ventura, Paul Meurisse, Simone Signoret e Serge Reggiani

ANDREI RUBLEV
(Andrey Rublev, 1966, União Soviética)

direção de Andrei Tarkóvski
gênero: Drama
elenco: Anatoliy Solonitsyn, Ivan Lapikov e Nikolay Grinko

TERRA de um SONHO DISTANTE
(America America, 1963, EUA)

direção de Elia Kazan
gênero: Drama
elenco: Stathis Giallelis, Frank Wolff e John Marley

A FONTE da DONZELA
(Jungfrukällan, 1960, Suécia)

direção de Ingmar Bergman
gênero: Drama
elenco: Max von Sydow, Birgitta Valberg e Gunnel Lindblom

O LEOPARDO
(Il Gattopardo, 1963, Itália e França)

direção de Luchino Visconti
gênero: Drama
elenco: Burt Lancaster, Alain Delon, Claudia Cardinale, Paolo Stoppa, Romolo Valli, Serge Reggiani e Pierre Clémenti

A DOCE VIDA
(La Dolce Vita, 1960, Itália e França)

direção de Federico Fellini
gênero: Drama
elenco: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Magali Noël e Alain Cuny

O ANO PASSADO em MARIENBAD
(L'année Dernière à Marienbad, 1961, França e Itália)

direção de Alain Resnais
gênero: Drama
elenco: Delphine Seyrig, Giorgio Albertazzi e Sacha Pitoëff

A NOITE
(La Notte, 1961, Itália e França)

direção de Michelangelo Antonioni
gênero: Drama
elenco: Jeanne Moreau, Marcello Mastroianni, Monica Vitti e Bernhard Wicki

DOUTOR JIVAGO
(Doctor Zhivago, 1965, Itália, Reino Unido e EUA)

direção de David Lean
gênero: Drama
elenco: Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin, Rod Steiger, Alec Guinness, Tom Courtenay, Siobhan McKenna e Ralph Richardson

ANOS 1970

O PODEROSO CHEFÃO
(The Godfather, 1972, EUA)

direção de Francis Ford Coppola
gênero: Criminal
elenco: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Sterling Hayden, Richard Conte e Diane Keaton

Clássico que deu origem à premiada trilogia é, até hoje, a mais perfeita reconstituição das famílias mafiosas norte-americanas. O carismático Don Vito Corleone (soberba atuação de Marlon Brando) é o chefão de uma delas. Apesar de implacável é, essencialmente, um homem justo. Padrinho benevolente, nada recusa aos seus afilhados: conselho, dinheiro, vingança e até mesmo a morte de alguém. Em troca, o poderoso chefão pede o respeito e a amizade de seus protegidos. Esmiuçando temas complexos como poder, imigração e solidão, o filme beira a perfeição, toda sua cinematografia é fantástica. Bem recebido pelo público e pela crítica, arrecadando US$ 280 milhões nas bilheteria e recebendo oito indicações ao Oscar, ganhando Melhor Filme, Ator e Roteiro Adaptado.

AMARCORD
(Amarcord, 1973, Itália e França)

direção de Federico Fellini
gênero: Comédia
elenco: Magali Noël, Bruno Zanin, Pupella Maggio e Ciccio Ingrassia

GRITOS e SUSSURROS
(Viskningar och Rop, 1972, Suécia)

direção de Ingmar Bergman

gênero: Drama
elenco: Harriet Andersson, Ingrid Thulin, Liv Ullmann, Kari Sylwan e Erland Josephson

O CÍRCULO VERMELHO
(Le Cercle Rouge, 1970, França e Itália)

direção de Jean-Pierre Melville
gênero: Criminal
elenco: Alain Delon, Bourvil, Gian Maria Volontè, Yves Montand e François Périer

MORTE em VENEZA
(Morte a Venezia, 1971, Itália e França)

direção de Luchino Visconti
gênero: LGBT / Drama
elenco: Dirk Bogarde, Björn Andrésen, Silvana Mangano, Marisa Berenson e Romolo Valli

DERSU UZALA
(Dersu Uzala, 1975, União Soviética e Japão)

direção de Akira Kurosawa
gênero: Aventura
elenco: Maksim Munzuk, Yuriy Solomin e Mikhail Bychkov

TÁXI DRIVER: MOTORISTA de TÁXI
(Taxi Driver, 1976, EUA)

direção de Martin Scorsese
gênero: Criminal
elenco: Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd e Harvey Keitel

MAIS FORTE que a VINGANÇA
(Jeremiah Johnson, 1972, EUA)

direção de Sidney Pollack
gênero: Western
elenco: Robert Redford e Will Geer

CONTATOS IMEDIATOS do TERCEIRO GRAU
(Close Encounters of the Third Kind, 1977, EUA e Reino Unido)

direção de Steven Spielberg
gênero: Ficção-Científica
elenco: Richard Dreyfuss, François Truffaut, Teri Garr e Melinda Dillon

ALIEN - O 8º PASSAGEIRO
(Alien, 1979, Reino Unido e EUA)

direção de Ridley Scott
gênero: Ficção-Científica
elenco: Sigourney Weaver, Tom Skerritt, John Hurt e Ian Holm

ANOS 1980

A BALADA de NARAYAMA
(Narayama Bushikô, 1983, Japão)

direção de Shôhei Imamura
gênero: Drama
elenco: Ken Ogata, Sumiko Sakamoto e Tonpei Hidari

Retrata uma realidade da época do Japão feudal extremamente pobre, onde uma comunidade de aldeões agricultores trava diariamente a luta pela sobrevivência, de acordo com a disponibilidade de comida e pessoas a serem alimentadas. Neste pequeno vilarejo, o morador que completar 70 anos de idade deve ser levado ao topo de uma montanha sagrada e aguardar a morte. Quem se recusar a cumprir a tradição causará desonra a sua família. Uma idosa de saúde perfeita e inúmeras ocupações rejeita seu amargo destino. Sensível e poético, ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes.

ERA UMA VEZ na AMÉRICA
(Once Upon a Time in America, 1984, Itália e EUA)

direção de Sergio Leone
gênero: Criminal
elenco: Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Tuesday Weld e Joe Pesci

A FESTA de BABETTE
(Babettes Gæstebud, 1987, Dinamarca)

direção de Gabriel Axel
gênero: Drama
elenco: Stéphane Audran, Bodil Kjer, Birgitte Federspiel e Bibi Andersson

O ÚLTIMO METRÔ
(Le Dernier Métro, 1980, França)

direção de François Truffaut
gênero: Drama
elenco: Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Jean Poiret, Andréa Ferréol, Paulette Dubost e Heinz Bennent

BLADE RUNNER, o CAÇADOR de ANDROIDES
(Blade Runner, 1982, EUA)

direção de Ridley Scott
gênero: Ficção-Científica
elenco: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah e Joanna Cassidy

SOB o SOL de SATÃ
(Sous le Soleil de Satan, 1987, França)

direção de Maurice Pialat
gênero: Drama
elenco: Gérard Depardieu e Sandrine Bonnaire

VÁ e VEJA
(Idi i Smotri, 1985, União Soviética)

direção de Elem Klimov
gênero: Guerra
elenco: Aleksey Kravchenko, Olga Mironova e Liubomiras Laucevicius

FANNY & ALEXANDER
(Fanny och Alexander, 1982, Suécia, França e Alemanha)

direção de Ingmar Bergman
gênero: Drama
elenco: Pernilla August, Ewa Fröling, Harriet Andersson, Lena Olin, Gunnar Björnstrand e Erland Josephson

ASAS do DESEJO
(Der Himmel über Berlin, 1987, Alemanha e França)

direção de Wim Wenders
gênero: Drama
elenco: Bruno Ganz, Solveig Dommartin, Otto Sander, Curt Bois e Peter Falk

VELUDO AZUL
(Blue Velvet, 1986, EUA)

direção de David Lynch
gênero: Drama

elenco: Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan, Dennis Hopper e Laura Dern

ANOS 1990

ROSAS SELVAGENS
(Les Roseaux Sauvages, 1994, França)

direção de André Téchiné
gênero: LGBT / Drama
elenco: Élodie Bouchez, Gaël Morel e Stéphane Rideau

Um registro dos anos 60, no sudoeste da França. Entre dúvidas sobre a adolescência, a sexualidade e a política, um grupo de amigos vai ingressando, cada qual à sua maneira, no mundo dos adultos. Filmado com atores inexperientes, materializa, com sensibilidade, essa visão de mundo de que, se não chegam a ser vítimas do desejo, os personagens estão submetidos a ele numa passividade trágica. Unindo política e sexualidade, os protagonistas adolescentes falam de seus conflitos com maturidade, sensibilidade e sem verborragia, escapando aos estereótipos do politicamente correto.

O SILÊNCIO dos INOCENTES
(The Silence of the Lambs, 1991, EUA)

direção de Jonathan Demme
gênero: Criminal
elenco: Jodie Foster, Anthony Hopkins e Scott Glenn

A LISTA de SCHINDLER
(Schindler's List, 1993, EUA)

direção de Steven Spielbergg

gênero: Guerra
elenco: Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley e Embeth Davidtz

Os BONS COMPANHEIROS
(Goodfellas, 1990, EUA)

direção de Martin Scorsese
gênero: Criminal
elenco: Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci e Lorraine Bracco

TUDO SOBRE a MINHA MÃE
(Todo sobre mi Madre, 1999, Espanha e França)

direção de Pedro Almodóvar
gênero: Drama
elenco: Cecilia Roth, Marisa Paredes, Candela Peña e Penélope Cruz

LANTERNAS VERMELHAS
(Dà Hóng Denglong Gaogao Guà, 1991, China, Hong Kong e Taiwan)

direção de Zhang Yimou
eênero: Drama
elenco: Gong Li, Jingwu Ma e Saifei He

SEVEN: Os SETE CRIMES CAPITAIS
(Se7en, 1995, EUA)

direção de David Fincher
gênero: Criminal
elenco: Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey e Gwyneth Paltrow

A ETERNIDADE e um DIA
(Mia Aioniotita kai mia Mera, 1998, França, Itália, Grécia e Alemanha)

direção de Theodoros Angelopoulos
gênero: Drama
elenco: Bruno Ganz, Isabelle Renauld e Fabrizio Bentivoglio

EDWARD MÃOS de TESOURA
(Edward Scissorhands, 1990, EUA)

direção de Tim Burton
gênero: Fantasia
elenco: Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest, Vincent Price e Alan Arkin

O RESGATE do SOLDADO RYAN
(Saving Private Ryan, 1998, EUA)

direção de Steven Spielberg
gênero: Guerra
elenco: Tom Hanks, Matt Damon, Tom Sizemore e Paul Giamatti

ANOS 2000

AMOR à FLOR da PELE
(Fa Yeung nin Wah, 2000, Hong Kong e China)

direção de Wong Kar-wai

gênero: Drama

elenco: Tony Chiu-Wai Leung e Maggie Cheung

Uma obra delicada e arrebatadora. Ora iluminada com cores vibrantes, ora banhada por cores escuras, revela o estado transitório dos corações dos protagonistas, um jornalista e uma secretária, vizinhos, que descobrem que seus respectivos cônjuges estão tendo um caso e começam a desenvolver sentimentos um pelo outro. O local em que vivem é apertado, repleto de pessoas que caminham, dia e noite, por um claustrofóbico corredor. Esse tipo de ambiente reforça a ideia de proximidade e afastamento entre os amantes.

MELANCOLIA
(Melancholia, 2011, Dinamarca, Suécia, França e Alemanha)

direção de Lars von Trier

gênero: Drama

elenco: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Charlotte Rampling e John Hurt

O SEGREDO de BROKEBACK MOUNTAIN
(Brokeback Mountain, 2005, EUA e Canadá)

direção de Ang Lee

gênero: LGBT / Drama

elenco: Jake Gyllenhaal, Heath Ledger, Michelle Williams e Randy Quaid

04
MARCAS da VIOLÊNCIA
(A History of Violence, 2005, Canadá e EUA)

direção de David Cronenberg

gênero: Drama

elenco: Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris e William Hurt

ONDE os FRACOS NÃO TÊM VEZ
(No Country for Old Men, 2007, EUA e México)

direção dos Irmãos Coen

gênero: Criminal

elenco: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin e Woody Harrelson

O SENHOR dos ANÉIS: a SOCIEDADE do ANEL
(The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, 2001, Nova Zelândia e EUA)

direção de Peter Jackson

gênero: Ação

elenco: Elijah Wood, Ian McKellen, Orlando Bloom, Sean Bean, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Ian Holm e Christopher Lee

CARTAS de IWO JIMA
(Letters from Iwo Jima, 2006, EUA e Japão)

direção de Clint Eastwood
gênero: Guerra
elenco: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya e Tsuyoshi Ihara

AMOR
(Amour, 2012, Áustria, França e Alemanha)

direção de Michael Haneke

gênero: Drama

elenco: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva e Isabelle Huppert

A FITA BRANCA
(Das Weiße Band - Eine Deutsche Kindergeschichte, 2009,

Alemanha, Áustria, França e Itália)

direção de Michael Haneke

gênero: Drama

elenco: Christian Friedel, Ernst Jacobi e Leonie Benesch

LONGE do PARAÍSO
(Far from Heaven, 2002, EUA e França)

direção de Todd Haynes

gênero: LGBT / Drama

elenco: Julianne Moore, Dennis Quaid, Dennis Haysbert, Patricia Clarkson e Viola Davis

novembro 21, 2020

************ 21 FILMES sobre PINTORES FAMOSOS

kirk douglas em “sede de viver”

Transpor a vida de um pintor para a grande tela não tem sido uma tarefa fácil para os diretores. No entanto, cada uma dessas cinebiografias conserva um caráter plástico surpreendente. Essas obras, que apresentam algum episódio ou a biografia de um pintor, nos trazem um rigor plástico muito particular, um trabalho fotográfico escrupuloso e sempre tendenciosamente ligado às cores e visual típicos do retratado. Sendo os filmes baseados em biografias de pessoas reais, um gênero que está presente desde o início do cinema, podemos definir um dos seus subgêneros como os longas que se dedicam a retratar a vida e obras de PINTORES FAMOSOS. É uma forma de unir duas das mais importantes artes visuais, a pintura e o cinema, e que tem resultado num enorme conjunto de obras irresistíveis. O universo das artes plásticas foi uma fonte inesgotável de inspiração para diretores que lançaram um olhar especial para a vida de GRANDES PINTORES. De olho nesses filmes, selecionei uma lista. Nela encontramos Gauguin, Toulouse-Lautrec, Michelangelo, Andrei Roublev, Van Gogh ou Modigliani. Confira:

BACON (1909 – 1992. Dublin / Irlanda)
O AMOR é o DIABO - Um ESTUDO para UM RETRATO de FRANCIS BACON
(Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon, 1998)

direção de John Maybury

elenco: Derek Jacobi, Daniel Craig e Tilda Swinton

Dramático e realista, concentra-se em um relacionamento amoroso sado-masoquista. Nos anos sessenta, Francis Bacon surpreende um ladrão no seu estúdio e acaba por convidá-lo a partilhar a sua cama. O larápio, trinta anos mais novo que Francis, aceita e a partir desse encontro a sua vida muda. Com o sucesso sempre crescente do artista, o amante transforma-se gradualmente num patético viciado em drogas. O filme baseia-se na biografia “The Gilded Gutter Life of Francis Bacon”, de Daniel Farson, e conta com excelentes desempenhos da dupla protagonista.

CARAVAGGIO (1571 – 1610. Milão / Itália)
CARAVAGGIO
(Idem, 1986)

direção de Derek Jarman

elenco: Nigel Terry, Sean Bean, Tilda Swinton e Michael Gough

A história da curta existência do pintor desde sua infância, passando pelos primeiros traumas, exibindo as contradições entre as suas crenças religiosas e identidade sexual, a paixão pela arte e pelos modelos. O drama levou o inglês Derek Jarman a ganhar admiradores e foi a estreia da extraordinária Tilda Swinton.

CARRINGTON (1917 – 2011. Clayton Green, Clayton-le-Woods / Reino Unido)
CARRINGTON, DIAS de PAIXÃO
(Idem, 1995)

direção de Christopher Hampton
elenco: Emma Thompson, Jonathan Pryce, Steven Waddington e Samuel West

Em 1915, na Inglaterra vitoriana, jovem e conceituada pintora se enamora de um escritor homossexual quinze anos mais velho. Eles alugam uma casa para escrever e pintar. Ao longo dos anos, ela envolve-se com outros homens criando triângulos amorosos e tentando, a seu modo, reconhecer a diferença entre o amor e o desejo. Jonathan Pryce levou o Prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes.

EL GRECO (1541 – 1614. Iráklio / Grécia)
EL GRECO
(Idem, 1966)

direção de Luciano Salce

elenco: Mel Ferrer, Rosanna Schiaffino, Adolfo Celi e Fernando Rey

Espanha do século 16, um famoso pintor grego viaja a Toledo para pintar um retábulo. O problema começa quando ele se apaixona por uma garota local e entra em conflito com a Inquisição. As cores foram projetadas para se parecerem com as das pinturas de El Greco. Produzido por Ferrer, retrata a rica história da cultura espanhola.

FRIDA KAHLO (1907 – 1954. Coyoacán, Cidade do México / México)
FRIDA, NATUREZA VIVA
(Frida, Naturaleza Viva, 1986)

direção de Paul Leduc
elenco: Ofelia Medina, Juan José Gurrola e Claudio Brook

Trata-se de um retrato de Frida Kahlo, de sua apaixonada vida com o artista Diego Rivera, sua relação com Trotsky, sua militância, sua febre criadora, seus altos e baixos sentimentais e sua profunda solidão. No leito de morte, a sofrida pintora relembra sua vida: infância, doenças, comprometimento político e agitada vida sentimental.

GAUGUIN (1848 – 1903. Paris / França)
Um GOSTO e SEIS VINTÉNS
(The Moon and Sixpence, 1942)

direção de Albert Lewin

elenco: George Sanders, Herbert Marshall e Doris Dudley

Baseado em um romance de W. Somerset Maugham. Um londrino de classe média, casado e com uma vida aparentemente feliz, larga tudo e embarca para Paris a fim de viver seu grande sonho de ser pintor. De lá ele parte para o Taiti, onde encontra paz de espírito e integra-se numa comunidade, partilhando amor com uma nativa, e morrendo de peste. Tem excelente desempenho de George Sanders e bela fotografia.

GOYA (1746 – 1828. Fuendetodos / Espanha)
GOYA
(Goya en Burdeos, 1999)

direção de Carlos Saura

elenco: Francisco Rabal , Jose Coronado e Maribel Verdú

Uma viagem quase surreal por meio de cores e texturas. Foca os últimos momentos da vida do pintor em seu exílio voluntário na França. Temos em cena a sua relação com a velhice, a família, e as lembranças de sua amante, a Duquesa de Alba. Um dos maiores diretores de fotografia do cinema, Vittorio Storaro, não só impressiona como consegue trazer para a tela toda a pulsão dramática, os medos e a arte de Goya. O veterano e magistral Francisco Rabal interpreta o artista em sua maturidade e rouba a cena.

KLIMT (1862 – 1918. Baumgarten, Viena / Áustria)
KLIMT
(Klimt, 2006)

direção de Raoul Ruiz

elenco: John Malkovich, Stephen Dillane e Saffron Burrows

Reconhecido em Paris e condenado na Viena natal pelo caráter provocativo das suas obras, Gustav Klimt celebrava a mulher e o erotismo. O filme tenta ser uma abordagem fiel à visão que o próprio pintor tinha da Europa no final do século XIX. Ruiz constrói esta história como um caleidoscópio, marcado pelo mistério e pela paixão. O jogo visual da câmara, a deslocação dos cenários, o uso da luz, deformam a realidade. Da mesma forma que o trabalho de Klimt, debruça-se sobre a relação entre imagem e realidade, onde a dissimulação e o logro estão patentes.

MICHELANGELO (1475 – 1564. Caprese Michelangelo / Itália)
AGONIA e ÊXTASE
(The Agony and the Ecstasy, 1965)

direção de Carol Reed

elenco: Charlton Heston, Rex Harrison, Diane Cilento, Adolfo Celi e Tomas Milian

Charlton Heston é Miguel Ângelo e Rex Harrison o Papa Júlio II nesta fita sobre a relação e os conflitos entre ambos, durante a execução das pinturas da Capela Sistina, no Vaticano. Rodado na Itália, foi adaptado do livro de Irving Stone e sofre de simplificações compensadas pelas interpretações e por impressionante recriação da época.

MODIGLIANI (1884 – 1920. Livorno / Itália)
Os AMANTES de MONTPARNASSE
(Les amants de Montparnasse, 1958)

direção de Jacques Becker

elenco: Gérard Philipe, Lilli Palmer, Lea Padovani, Lino Ventura e Anouk Aimée

O notável Max Ophüls começou a dirigir, mas morreu pouco depois. Retrata o atribulado último ano de vida do pintor italiano Amedeo Modigliani (soberba atuação de Gérard Philiphe), depois que se apaixonou pela jovem artista Jeanne Hébuterne. O roteiro se aprofunda no vício dele no álcool, atormentado por fracassos e a incapacidade de vender suas pinturas a um público que não compreende seu trabalho.

MUNCH (1863 – 1944. Ådalsbruk / Noruega)
EDVARD MUNCH
(Edvard Munch, 1974)

direção de Peter Watkins

elenco: Geir Westby e Gro Fraas

Dez anos da trajetória do pintor norueguês Edvard Munch, dando a ver sua família autoritária e religiosa, os círculos boêmios de inspiração anarquista que frequentou, relações com pintores realistas e vanguardas, as mulheres, momentos de criação. Transita entre o documentário e a ficção, mostrando como uma parcela modernista tinha como objetivo a transformação cultural e social, e não apenas a arte pela arte.

O’KEEFFE (1887 – 1986. Sun Prairie, Wisconsin / EUA)
VIDA e ARTE de GEORGIA O’KEEFFE
(Georgia O’Keeffe, 2009)

direção de Bob Balaban
elenco: Joan Allen, Jeremy Irons e Ed Begley Jr.

Uma das pintoras mais importantes da história da arte norte-americana, Georgia Totto O’Keeffe pintou flores e paisagens como ninguém e conheceu amor e fama com o carismático fotógrafo Alfred Stieglitz, com quem manteve um intenso relacionamento amoroso e profissional. Os quadros deslumbrantes da artista são apresentados ao longo do seu romance, seu colapso emocional ao descobrir que era traída, e durante sua autodescoberta em Taos, Novo México. É um drama cativante tanto para os fãs do trabalho dela quanto para quem ainda não a conhece.

PICASSO (1881 – 1973. Málaga / Espanha)
O MISTÉRIO de PICASSO
(Le Mystère Picasso, 1956)

Direção de Henri-Georges Clouzot

Em 1955, Clouzot convenceu seu amigo, Pablo Picasso, a participar de um documentário em torno de seu processo criativo. Para o filme, o pintor criou 20 telas. Usando tinta e papel especiais, ele elaborava os desenhos enquanto era filmado o lado inverso da tela, capturando o trabalho em tempo real. Pelo contrato, as telas pintadas seriam destruídas finalizado o filme. Prêmio Especial do Júri no Festival de Cannes.

POLLOCK (1912 – 1956. Cody, Wyoming / EUA)
POLLOCK
(Idem, 2000)

direção de Ed Harris
elenco: Ed Harris, Marcia Gay Harden e Amy Madigan

Centrado em uma personalidade tão geniosa quanto genial, permite a emergência de um artista reumanizado (o avesso do mito, portanto), com sua dependência física, do álcool, e afetiva, da mulher, sua necessidade de elogios públicos, enfim, sua fraqueza. A arte de Pollock, a chamada “action painting”, ganha uma tradução cinematográfica sem subterfúgios e também sem mistificações. Junto com ela, o espectador adquire o direito de testemunhar que alguns gênios são apenas demasiadamente humanos.

REMBRANDT (1606 1669. Leiden / Países Baixos)
A RONDA da NOITE
(Nightwatching, 2007)

direção de Peter Greenaway

elenco: Martin Freeman, Emily Holmes e Eva Birthistle

Produção épica, apresenta um momento particular na vida de Rembrandt Van Rijn: a produção da pintura “A Ronda da Noite”. Ao descobrir um homicídio por detrás dos objetivos financeiros e de poder pessoal, ele decide expor a acusação da conspiração assassina e da hipocrisia da sociedade na época de ouro holandesa, sob a forma da pintura encomendada. Um olhar sobre a perda da inocência, a coragem e os limites da crueldade humana. Tal como em toda a sua obra, Greenaway usa parâmetros estéticos da pintura. A cenografia é meticulosamente trabalhada, com destaque para a iluminação.

RENOIR (1841 – 1919. Limoges / França)
RENOIR
(Renoir, 2012)

direção de Gilles Bourdos
elenco: Michel Bouquet, Christa Théret, Vincent Rottiers e Romane Bohringer

Viajamos a 1915 e encontramos Renoir aos 74 anos, com dificuldades para trabalhar e mesmo se locomover graças a uma severa artrite que o tortura. Ainda que debilitado, inspira-se a pintar nova série de nus artísticos depois da chegada de uma aspirante à atriz. Ele se encanta com sua formosura e o espectador também, o que o leva a compartilhar do entusiasmo artístico do pintor e entender sua inspiração repentina. Michel Bouquet encarna com perfeição o artista. Merece ser visto pelas boas interpretações, reconstituição de época impecável e fotografia feérica.

RUBLEV (1360 – 1430. Grão-Principado de Moscou)
ANDREI RUBLEV
(Andrey Rublyov, 1966)

direção de Andrei Tarkovsky

elenco: Anatoliy Solonitsyn, Ivan Lapikov e Nikolay Grinko

A vida do monge e pintor de ícones itinerante do título, que viveu na Rússia dos séculos XIV e XV, uma época de grande violência e marcada por graves conflitos religiosos. Impregnado de misticismo e refletindo sobre temas como a relação entre a fé e a arte, ou entre o artista e aqueles que lhe encomendam obras, o filme acabou inevitavelmente por ser alvo da censura comunista soviética. Em 1969, foi exibido no Festival de Cannes numa cópia amputada de 20 anos minutos e só seria estreado no Ocidente em 1971.

TOULOUSE-LAUTREC (1864 – 1901. Albi / França)
MOULIN ROUGE
(Idem, 1952)

direção de John Huston

elenco: José Ferrer, Zsa Zsa Gabor e Suzanne Flon

Conta-se que, para rodar esta biografia de Toulouse-Lautrec, John Huston terá dito ao diretor de fotografia Oswald Morris que queria que “Moulin Rouge” parecesse ter sido realizado pelo próprio artista. José Ferrer interpreta brilhantemente Toulouse-Lautrec neste longa que combina fatos biográficos e liberdades dramáticas, conseguindo dar um expressivo panorama do que era a vida na Paris da época, inspirando-se abundantemente na obra do artista para o fazer, sobretudo nas sequências de interiores, passadas em lugares como o lendário cabaré do título.

TURNER (1775 – 1851. Covent Garden, Londres / Reino Unido)
SR. TURNER
(Mr. Turner, 2014)

direção de Mike Leigh

elenco: Timothy Spall, Paul Jesson e Dorothy Atkinson

Timothy Spall durante dois anos aprendeu a pintar para interpretar devidamente o mestre inglês J.M.W. Turner, tendo ganho o Prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes. O realizador, que nos habitou a histórias de ambientes contemporâneos, recuou ao século XIX neste drama biográfico em que acompanha os últimos 15 anos da vida de Turner, mantendo um realismo rigoroso. Ele recria o cotidiano do pintor, revela aspectos da vida pessoal e o contexto em que criou alguns dos quadros mais importantes.

UTAMARO (1753 - 1806. Edo / Japão)
UTAMARO e suas CINCO MULHERES
(Utamaro o Meguru Gonin no Onna, 1946)

direção de Kenji Mizoguchi

elenco: Minosuke Bandô, Kinuyo Tanaka e Kôtarô Bandô

Adaptação do romance de Kanji Kunieda, por sua vez inspirado na vida do pintor japonês Utamaro, famoso pelos retratos de cortesãs, conhecidos como bijin-ga. O célebre artista busca por cortesãs do bairro de Yoshiwara, região de bordéis em Tóquio, para compor sua arte. Mais uma imortal criação de Mizoguchi.

VAN GOGH (1853 – 1890. Zundert / Países Baixos)
SEDE de VIVER
(Lust for Life, 1956)

direção de Vincente Minnelli

elenco: Kirk Douglas, Anthony Quinn, James Donald, Pamela Brown e Everett Sloane

Kirk Douglas perdeu, injustamente, o Oscar de Melhor Ator pela arrebatada interpretação de Vincent Van Gogh neste filme baseado no livro de Irving Stone que contempla ideias ultrapassadas sobre o artista. A realização de Minnelli é notável ao ecoar a pintura do artista e manejar o Technicolor para esse efeito de forma exímia.