dezembro 12, 2011

SALA VIP: “A BESTA HUMANA” e “DESEJO HUMANO”

jean gabin e simone simon


O escritor francês Émile Zola, considerado o fundador do naturalismo, em um dos seus romances mais conhecidos, A BESTA HUMANA (1890), examina as características psicológicas dos homicidas e apresenta um detalhado retrato dos trabalhadores de uma ferrovia francesa do século 19 (a exemplo do que fizera genialmente com os mineiros em “Germinal”, 1885). A personagem principal é Jacques Lantier, um maquinista na linha Paris-Le Havre. Ele sofre de enxaquecas e tem fortes impulsos assassinos. Só se sente bem na sua locomotiva, a Lison. Por infelicidade, conhece a inescrupulosa Séverine, cujo marido Roubaud, subchefe da estação de Le Havre, acaba de matar um homem que a havia seduzido ainda adolescente, e tornam-se amantes. Séverine sugere a Lantier eliminar o seu próprio marido, um tipo rude e alcoólatra. 

Fascinante no tocante ao estudo da natureza humana, o livro explicita como a tecnologia industrial contribuiu para a degeneração moral e a desumanização da sociedade. É também um típico folhetim com enredo trepidante, teorias biológicas e sociológicas embutidas nas ações dos personagens e um conjunto de assassinatos que chocam e fascinam o leitor. Poucas obras de Zola apresentam tamanha multiplicidade de ações e intriga tão cheia de surpresas e reviravoltas, podendo ser encarada como uma narrativa policial ou como um mergulho no universo das pulsões subterrâneas e das paixões mais avassaladoras, aquelas que levam os seres à violência e ao crime. 
 
simone simon e jean gabin
O cinema não poderia desprezar esse argumento atraente, dramático e realista. Em 1938, no período dourado do cinema francês, o mestre Jean Renoir (1894 - 1979) - que já havia filmado outra obra de Zola, “Naná / Idem” (1926) -, adaptou A BESTA HUMANA com Jean Gabin como Lantier e Simone Simon como Séverine. Como todas as versões literárias do cineasta francês, não se trata de uma simples publicidade para o livro ou uma tradução certinha para o cinema, mas uma legítima e imperdível obra de arte. 

Saudado na ocasião do seu lançamento como um retrato real da vida humilde dos operários ferroviários (o crítico francês Georges Sadoul chegou a atribuir às primeiras cenas do filme um caráter estritamente documental), apresenta um comovente e fenomenal Gabin – talvez o maior ator do cinema francês - como Lantier. Já a chatinha Simone Simon não convence plenamente como mulher fatal, enquanto Ledoux encarna o marido traído tradicional com sentimento. Às vezes o filme é confuso ou mesmo dispersivo, como no episódio em que intervém a jovem namorada do estranho mocinho, que desaparece a seguir, sem jamais voltar, mesmo depois da confissão de amor de um Lantier alucinado. Sem nada sofrer com a passagem do tempo – oito décadas desde o seu lançamento -, o poético A BESTA HUMANA deixa na memória do público relações amorosas trágicas e imagens de locomotivas que seguem sob os trilhos, barulhentas e iluminadas, entre lapsos de trevas e silêncios desconcertantes.
 
gloria grahame e glenn ford

Dezesseis anos depois, o mestre do expressionismo alemão Fritz Lang (1890 - 1976) refilmou essa história de frustrações, adultério e crime. Transformado num cruel film-noir passado numa cidade do meio-oeste dos Estados Unidos, DESEJO HUMANO é uma das melhores obras da fase norte-americana do cineasta. O triângulo amoroso formado por Glenn Ford (o maquinista Jeff Warren), Gloria Grahame (a infiel Vicky Buckley) e Broderick Crawford (o marido Carl Buckley) é um dos mais contundentes do cinema - personagens decaídos que se despedaçam entre si em um universo asfixiante de apartamentos simplórios e estações de trem, de linhas ferroviárias com traçados retilíneos e restritivos, que são como uma espécie de imagem de seus próprios destinos. A desordem conjugal, os abusos, o sentimento de culpa e a traição mantêm alto o nível de tensão da trama. 

O tratamento visual, a iluminação e o sofisticado jogo de claros-escuros do diretor de fotografia Burnett Guffey também se destacam. Se o início de DESEJO HUMANO e A BESTA HUMANA (de Renoir) coincidem, ao nos mostrar a mesma inexorável marcha do trem, o drama de Lang termina por caminhar noutra direção ao evitar a linha básica do romance de Zola: a referência à influência patológica da hereditariedade como o veículo do trágico. O personagem Lantier, no romance e no filme de Renoir, é um psicopata, trazendo no sangue a maldição de gerações envenenadas pelo álcool. O Lantier de Lang é um solitário, que voltou da guerra da Coréia e é seduzido por uma fêmea esperta. 

gloria e glenn
Sombrio e expressionista (contrapondo-se ao naturalismo de Renoir), austero e cerebral, frio e violento, DESEJO HUMANO (o diretor não gostava do título, retrucando: “que outro tipo de desejo existe?”) se insere num gênero, o policial noir, em que Lang rodou um dos seus mais belos filmes, “Almas Peversas / Scarlet Street” (1945). 

A grande personagem da história é Vicky Buckley, a habitual femme fatale, um papel que era para ser de Rita Hayworth, mas que a excelente Gloria Grahame faz muito bem, dando-lhe os matizes de provocada inocência e subterrânea perversidade. Enganando todos os homens em cena (o marido bêbado, o amante rico e o novo amante maquinista), ela não deixa de ser uma vitoriosa, mesmo que morra asfixiada pelas mãos do esposo no final. Já o personagem de Broderick Crawford foi pensado para Peter Lorre, mas este terminou por recusar, nunca perdoando a tirania do diretor durante as filmagens do clássico “M, O Vampiro de Dusseldorf / M” (1931). Perseguido pela censura e elogiado pelos críticos, DESEJO HUMANO é absorvente e de impressionante morbidez. Não saberia dizer se essa é a melhor versão do folhetim de Zola. Ambas são espetaculares. 

jean renoir

A BESTA HUMANA
(La Bête Humaine, 1938)
direção de Jean Renoir

País: França; Duração: 100 mins; P & B; Produção: Robert Hakim e Raymond Hakim (Paris Film Production); Roteiro: Jean Renoir; Fotografia: Curt Courant; Edição: Suzanne de Troeye e Marguerite Renoir; Música: Joseph Kosma; Cenografia: Eugène Lourié (d.a.); Vestuário: Laure Lourie; Elenco: Jean Gabin (“Jacques Lantier”), Simone Simon (“Séverine Roubaud”), Fernand Ledoux (“Roubaud”), Blanchette Brunoy e Gérard Landry

Nota: ***** (ótimo)

jean gabin


fritz lang

DESEJO HUMANO
(Human Desire, 1954)
direção de Fritz Lang

País: EUA; Duração: 91 mins.; P & B; Produção: Lewis J. Rachmil (Columbia Pictures); Roteiro: Alfred Hayes; Fotografia: Burnett Guffey; Edição: Aaron Stell; Música: Daniele Amfitheatrof; Cenografia: Robert Anderson (d.a.); William Kiernan (déc.); Vestuário: Jean Louis; Elenco: Glenn Ford (“Jeff Warren”), Gloria Grahame (“Vicki Buckley”), Broderick Crawford (“Carl Buckley”), Edgar Buchanan, Kathleen Case e Peggy Maley

Nota: ***** (ótimo)

glenn ford e gloria grahame


dezembro 11, 2011

************* Esses ADORÁVEIS CANASTRÕES

victor mature

 
O cinema é uma arte que frequentemente privilegia os CANASTRÕES. Não que eu tenha nada contra, muito pelo contrário, sem esses galãs a magia inventada por Méliès seria menos apaixonante. Entretanto, o que realmente significa o termo canastrão? Possivelmente aquele que cativa pelo seu tipo imutável em qualquer filme, seja um melodrama ou uma fita de ação, apresentando expressão facial nula. Populares, eles provam que uma carreira de décadas nem sempre é sinônimo de talento dramático.

Geralmente bonitos ou charmosos, participam de produções que rendem milhões de dólares - alguns incrivelmente ganharam o Oscar de Melhor Ator (Warner Baxter, Bing Crosby, William Holden, Yul Brynner, Charlton Heston, Cliff Robertson, John Wayne etc.) - e trabalham muitas vezes com bons diretores e grandes atrizes, mas sobrevivem nas telas amparados principalmente no carisma pessoal. 

Alguns até disfarçam a falta de talento, outros acreditam que utilizam uma certa técnica sem emoção. O concreto é que os CANASTRÕES se valem da beleza ou do carisma, desviando a atenção do público para seus dotes físicos, numa espécie de sedução hipnotizante. Reduzidos ao rótulo que o mercado cinematográfico os condicionou, são adoráveis ícones. Confira inesquecíveis atores de irremediável canastrice:

CORNEL WILDE
(1912 - 1989. Prievdza / Eslováquia)

Melhores Momentos
“À Noite Sonhamos”
(A Song to Remember, 1945) 
“Sangue Ardente”
(Hot Blood, 1956)

GEORGE BRENT
(1899 - 1979. Ballinasloe / Irlanda)

Melhores Momentos
“Vitória Amarga”
(Dark Victory, 1939)
 “Silêncio nas Trevas”
(The Spiral Staircase, 1945)

GEORGE PEPPARD
(1928 - 1994. Detroit, Michigan / EUA)

Melhores Momentos
“Herança da Carne”
(Home From the Hill, 1960)
“Bonequinha de Luxo”
(Breakfast at Tiffany's, 1961)

JOHN GAVIN
(n. em 1931. Losd Angeles, Califórnia / EUA)

Melhores Momentos
“Imitação da Vida” 
(Imitation of Life, 1959)
“Psicose”
(Psycho, 1960)

JOHN PAYNE
(1912 - 1989. Roanoke, Virgínia / EUA)

Melhores Momentos
“O Fio da Navalha”
(The Razor’s Edge, 1946)
“De Ilusão Também se Vive” 
(Miracle on 34th Street, 1947)

LOUIS JOURDAN
(n. em 1921. Marselha / França)

Melhores Momentos
“Carta de Uma Desconhecida”  
(Letter From a Unknown Woman, 1948)
“Gigi”
(Idem, 1958)

ROBERT TAYLOR
(1911 - 1969. Filley, Nebraska / EUA)

Melhores Momentos
“A Dama das Camélias”
(Camille, 1936)
“Quo Vadis”
(Idem, 1951)

VAN JOHNSON
(1916. Newport, Rhode Island / EUA)

Melhores Momentos
“O Preço da Glória” 
(Battleground, 1949)
“A Última Vez Que Vi Paris”
(The Last Time I Saw Paris, 1954)

VICTOR MATURE
(1913 - 1999. Louisville, Kentucky / EUA)

Melhores Momentos
“O Beijo da Morte”
(Kiss of Death, 1947)
“O Manto Sagrado”
(The Robe, 1953)

YUL BRYNNER
(1920 - 1985. Vladivostok / Rússia)

Melhores Momentos
“Os Dez Mandamentos”  
(The Ten Commandments, 1956) 
“O Rei e Eu”
(The King and I, 1956)

dezembro 06, 2011

*************** MELHORES FILMES de 2011



 
Se você é um fã de filmes, assim como eu, provavelmente já está preparando a sua tradicional lista dos MELHORES FILMES de 2011. Ao contrário de outros tempos, não tive dificuldade para montá-la, afinal este ano foi marcado por um excesso de produções cinematográficas descartáveis, de olho exclusivamente na bilheteria. Como parâmetro para esta lista, usei filmes exibidos no Brasil (festivais, mostras, circuito ou lançados diretamente em DVD) nos últimos doze meses. O critério de escolha foi pessoal e por ordem de preferência. Sem mais delongas, vamos aos filmes.

01
A ÁRVORE da VIDA 
(The Tree of Life, EUA, 2011)
direção de Terrence Malick

02
CONTRA CORRENTE 
(Contracorriente, Peru  / Colômbia / 
França / Alemanha, 2009)
direção de Javier Fuentes-Léon

03
MELANCOLIA 
(Melancholia, Dinamarca / Suécia 
/ França / Alemanha, 2011)
direção de Lars Von Trier

04
Dos HOMENS e dos DEUSES 
(Des Hommes Et Des Dieux, França, 2010)
direção de Xavier Beauvois

05
PINA 
(idem, Alemanha / França
/ Inglaterra, 2011)
direção de Wim Wenders

06
CÓPIA FIEL 
(Copie Conforme, França / 
Itália / Bélgica, 2010)
direção de Abbas Kiarostami

07
O MÁGICO 
(L’Illusionniste, França / Inglaterra, 2010)
direção de Sylvain Chomet

08
O PALHAÇO 
(Brasil, 2011)
direção de Selton Mello

09
A PELE que HABITO 
(La Piel Que Habito, Espanha, 2011)
direção de Pedro Almodóvar

10
NÃO me ABANDONE JAMAIS 
(Never Let Me Go, Inglaterra / EUA, 2010)
de Mark Romanek

OS MELHORES de 2011

Melhor Filme
A ÁRVORE da VIDA
(Dede Gardner, Sarah Green, Grant Hill, 
Brad Pitt e Bill Pohlad /Brace Cove Productions, 
Cottonwood Pictures, Plan B Entertainment)

Melhor Diretor
TERRENCE MALICK 
(“A Árvore da Vida”)

Melhor Roteiro
JAVIER FUENTES-LÉON 
(“Contra Corrente”)

Melhor Fotografia
MANUEL ALBERTO CLARO 
(“Melancolia”)

Melhor Atriz
CHARLOTTE GAINSBOURG 
(“Melancolia”)

Melhor Ator
MICHEL PICCOLI 
(“Habemus Papam”)