******** Os MELHORES ATORES BRITÂNICOS

james mason

Hollywood sempre teve no Reino Unido uma fonte inesgotável de matéria prima artística. Com tradição teatral shakespeariana, os intérpretes ingleses impressionam pela densidade dramática, roubando a cena. É exemplar a resposta de Laurence Olivier a Marlon Brando quando este perguntou quantos horas ele precisava para assumir o caráter do atormentado Hamlet. Brando vinha da escola do Acto's Studio, onde o ator mergulha no personagem e o assume como se fosse o próprio, um método ensinado por Lee Strasberg e que virou moda entre os atores norte-americanos. Oliver respondeu: “Não perco nenhum minuto em ser Hamlet, eu apenas represento, é muito mais fácil”.

Os ATORES BRITÂNICOS têm em cena uma presença clássica, impecável e invejável. É infindável a quantidade e a qualidade deles, tornando super difícil selecioná-los numa lista reduzida de favoritos (e por ordem de preferência). Deixei de lado atores magníficos como Michael Caine, Ralph Richardson, Paul Scofield, Herbert Marshall, Cary Grant, Robert Donat, Oliver Reed, Robert Newton e Peter Sellers. Também não coloquei no páreo atores contemporâneos como Jeremy Irons, Ben Kingsley, Anthony Hopkins, Daniel Day-Lewis, Gary Oldman, Ralph Fiennes, Jude Law. Qual a sua opinião?

01

CHARLES LAUGHTON

(1899 - 1962. Scarborough / Reino Unido)

02

LAURENCE OLIVIER

(1907 - 1989. Dorking / Reino Unido)

03

REX HARRISON

(1908 - 1990. Huyton with Roby Urban District / Reino Unido)

04

ALEC GUINNESS

(1914 - 2000. Londrers / Reino Unido)

05

ALBERT FINNEY

(n. em 1936. Salford / Reino Unido)   

o6

JOHN GIELGUD

(1904 - 2000. Londres / Reino Unido)

07

RONALD COLMAN

(1891 - 1958. Richmond / Reino Unido)

08

DIRK BOGARDE

(1921 - 1989. Londres / Reino Unido)

09

JAMES MASON

(1909 - 1984. Huddersfield / Reino Unido)

 10

PETER FINCH

(1916 - 1977. Londres / Reino Unido)

11

ALAN BATES

 (1934 - 2003. Allestree, Derby / Reino Unido)

*********** As MELHORES ATRIZES BRITÂNICAS

merle oberon

O Reino Unido sempre colaborou com estrelas no mercado cinematográfico mundial. Elas se tornam eternas, principalmente pela qualidade dramática de suas interpretações. Recentemente, o conceituado jornal britânico “Times” fez uma pesquisa, elegendo “As Melhores ATRIZES BRITÂNICAS de Todos os Tempos”. Maggie Smith ocupa o topo da lista, ficando a senhora Tim Burton, Helena Bonham Carter, em segundo lugar. A publicação lembrou também Julie Andrews, Helen Mirren e Dame Judi Dench, entre outras. Como tenho fascínio por listas, criei a minha, por ordem de preferência. Deixei de fora sensacionais atrizes inglesas de hoje – Kate Winslet, Kristin Scott Thomas, Tilda Swinton, Helen Mirren e a própria Bonham Carter -, situando-me no universo clássico.

01

JULIE CHRISTIE

(nasceu em 1941. Chabua / Índia)

02

MERLE OBERON

(1911 – 1979. Bombaim / Índia)

03

JEAN SIMMONS

(1929 – 2010. Londres / Reino Unido)

04

DEBORAH KERR

(1921 – 2007. Escócia / Reino Unido)

05

WENDY HILLER

(1912 – 2003. Bramshall, Cheshire / Reino Unido)

06

FLORA ROBSON

(1902 - 1984. South Shields / Reino Unido)

07

VANESSA REDGRAVE

(nasceu em 1937. Londres / Reino Unido)

08

MAGGIE SMITH

(nasceu em 1934. Ilford / Reino Unido)

09

CHARLOTTE RAMPLING

(nasceu em 1946. Sturmer / Reino Unido)

10

CLAIRE BLOOM

(nasceu em 1931. Londres / Reino Unido)

11

GLENDA JACKSON

(nasceu em 1936. Birkenhead / Reino Unido)

***** O CINEMA EXISTENCIALISTA de KIESLOWSKI

Um dos grandes cineastas europeus a beber na fonte do existencialismo, de Soren Kierkegaard a Jean-Paul Sartre - a exemplo de Ingmar Bergman e Michelangelo Antonioni -, o diretor KRZYSZTOF KIESLOWSKI (1941 - 1996. Varsóvia / Polônia) compõe ao lado de Andrzej Wajda e Roman Polanski, a santíssima trindade do cinema polonês. Construiu em torno de 30 anos de carreira – principalmente a partir da segunda fase de sua vida, nos anos 80, quando se desiludiu com a política – uma cinematografia mergulhada nos mistérios e misérias do ser humano, nos seus medos e angústias mais profundos. “Quero filmar as dores universais”, disse o diretor em entrevista. Começou nos anos 60, quando a vontade de fazer cinema bateu forte no jovem que era contra o comunismo que dominava o seu país. Simpatizante das ideias defendidas pelo Solidariedade (em oposição ao regime), realizou curtas engajados, estudando cinema na Lodz State Theatrical and Film College, a mesma escola em que Polanski estudou.

 

“decálogo”

Durante os tempos de estudante, casou-se com Marysia, com quem viveu até o fim da vida e teve uma filha. Ao sair da faculdade, passou a dirigir uma série de documentários políticos como “Fabryka” (curta, 1971), “Murarz” (curta, 1973) e “Zyciorys” (curta, 1975). Em1976, realizou a primeira obra de ficção, “Blizna”. A partir de 1979, a carreira de KRZYSZTOF KIESLOWSKI começou a ganhar reconhecimento internacional, com a realização de “Amador / Amator”, premiado nos Festivais de Cinema de Moscou e Chicago. Este filme, que conta a história de um cineasta abandonado pela mulher, marcou nova, e definitiva, fase na sua carreira: uma cinematografia que foge de uma abordagem mais social e política e se aprofunda de vez nos dramas e tragédias pessoais que sufocam os seres humanos, independentemente dos regimes políticos a que estão submetidos. Foi o tempo de “Przypadek” (1981) e “Sem Fim / Bez Konca” (1985). 

Em 1988, realizou “Não Amarás / Krótki Film o Milosci” e “Não Matarás / Krótki Film o Zabijaniu” (Prêmio Especial do Júri no Festival de Cannes), consagrando-se como um dos maiores cineastas do mundo. No primeiro, um funcionário do correio obcecado por uma mulher madura e independente, tenta uma aproximação. O segundo, narra uma visão amarga da vida. Entre 1989 e 1990, rodou o “Decálogo / Decalogue”, filmes magistrais realizados para a tevê, livremente inspirados nos dez mandamentos bíblicos. Um trabalho monumental que reúne em dez filmes, de cerca de uma hora cada, a vida de vários moradores de um condomínio em Varsóvia. O acaso, a tragédia e a beleza das coisas simples são o mote para o diretor polonês criar talvez o maior panorama do cotidiano já realizado na história do cinema. 

 

irène jacob em
“a dupla vida de veronique”

Ele filmou os episódios de “Decálogo” com diferentes diretores de fotografia, mas a unidade visual é bastante evidente. Também providenciou que os diferentes protagonistas de cada episódio aparecessem, como figurantes, em outros; assim, o espectador atento pode reconhecer o médico do episódio dois dividindo um elevador com o casal que protagoniza o episódio três, e assim por diante. Há ainda um personagem misterioso, que não tem nome e jamais abre a boca, que aparece nos dez episódios, observando a ação sem nunca tomar parte dela. O sujeito é um mistério que KIESLOWSKI nunca quis elucidar, apenas pediu que o “homem sem nome” não servisse de distração para os verdadeiros enigmas que quis apresentar nos enredos de cada história. “Decálogo” é cinema em um nível de excelência rara, obrigatório na coleção de qualquer cinéfilo que se interessa pelos segredos da natureza humana.

juliette binoche em “a liberdade é azul”

No inicio dos 90, KRZYSZTOF KIESLOWSKI trocou Varsóvia por Paris e começou a mais importante fase da carreira, realizando suas obras mais fundamentais: “A Dupla Vida de Véronique / La Double Vie de Véronique” (1991) e a trilogia baseada nas cores da bandeira francesa: “A Liberdade é Azul / Trois Couleurs: Bleu” (1993), “A Fraternidade é Vermelha / Trois Couleurs: Rouge” (1994) e “A Igualdade é Branca / Trois Couleurs: Blanc” (1994). Em “A Liberdade é Azul”, o meu favorito, Leão de Ouro no Festival de Veneza, o drama toma conta da história. Conhecemos Julie (sensacional Juliette Binoche), que após perder o marido e a filha em um acidente de carro, renega tudo e todos e passa a viver evitando tudo que lhe cause qualquer emoção. O silêncio dá o tom, focando em objetos e pontos vazios para explorar a solidão da protagonista. 

Já “A Igualdade é Branca”, Urso de Prata de Melhor Diretor no Festival de Berlim, é um filme mais leve, mas não menos tenso. Nele, Karol (Zbigniew Zamachowski) leva a vida com uma incrível falta de tato e principalmente de sorte. Sua mulher Dominique (Julie Delpy), o abandona às traças porque simplesmente ele não dá mais conta do recado de satisfazê-la. Karol então volta para a Polônia e trama calmamente sua vingança contra a ex-mulher. Em “A Fraternidade é Vermelha”, prêmio César de Melhor Diretor e indicado ao Oscar na mesma categoria, Valentine (Irène Jacob) é uma modelo que vive em Paris, longe do namorado e da sua família em ruínas. Ao conhecer um juiz aposentado (um extraordinário Jean-Louis Trintignant), que passa o tempo espionando os vizinhos, Valentine vê sua vida mudar e tomar rumos inesperados. Nesses três filmes da trilogia, KIESLOWSKI uniu emoção, sentimentos e degradação humana.

 

julie delpy em
“a igualdade é branca"

Consagrado, KRZYSZTOF KIESLOWSKI surpreendeu o mundo dizendo que iria deixar de realizar filmes. “Estou cansado, achando tudo muito chato. Para mim, atualmente viver é mais importante que fazer cinema. E quero viver!”, disse em entrevista em 1995. Ele cumpriu a promessa: não fez mais filmes. Não teve tempo: morreu de enfarte, às vésperas de completar 55 anos, em 1996. Ainda assim, escreveu o roteiro da trilogia “Paraíso, Purgatório e Inferno”, baseada na “Divina Comédia”, de Dante Alighieri. Em 2002, o alemão Tom Twyker filmou o roteiro de “Paraíso / Heaven”; e o polonês Stanislaw Mucha completou a trilogia do mestre com “Purgatório / Nadzieja”, de 2007.