*********************** No MUNDO do CIRCO

james stewart
em “o maior espetáculo da terra”

 

No vasto panorama do entretenimento, o CIRCO ocupa uma posição privilegiada. Mesmo em tempos de tevê e internet essa antiga arte ainda atrai a atenção de muitos espectadores. Circulando por espaços da cultura erudita e popular, impressiona pela versatilidade de atrações e o rico campo de referências culturais. Sua magia nos faz viajar na alegria dos palhaços, nas acrobacias dos malabares e na beleza do show de luzes e cores. Relatos garantem que esta arte que encanta crianças e adultos existe desde a antiguidade. No Brasil apareceu no século 19, com famílias vindas da Europa, muitas de origem cigana. Algumas atrações foram adaptadas ao estilo brasileiro. O palhaço europeu era menos falante, usando a mímica como base, já no nosso país, ele fala muito, utilizando o escracho, e instrumentos musicais, como a corneta. 

 

Eu sempre fui um apaixonado pela arte circense. Ainda garoto, tentei fugir com uma trupe humilde, mas meus pais chegaram a tempo de impedir a aventura inconsequente. Tenho preferência pelo ilusionismo, porém também me deixa eufórico os trapezistas, as contorcionistas, as domadoras de cavalos e os domadores de leões, o Globo da Morte, o atirador de facas etc. Mesmo com o advento das novas tecnologias, o CIRCO ainda preserva a atenção de multidões. Reinventando antigas tradições e criando novos números, os picadeiros provam que a criatividade artística do homem é fabulosa. Talvez por isso, podemos dizer que “o show deve continuar”. O cinema, parceiro desse universo desde a cena muda, contou fascinantes histórias circenses. Listo dez delas:

merna kennedy, chaplin e henry bergman

O CIRCO

(The Circus, 1928)

direção de Charles Chaplin

elenco: Charles Chaplin, Merna Kennedy e Henry Bergman

Confundido com um ladrão, vagabundo foge da perseguição da polícia e se vê no meio de um espetáculo circense. Ao tentar se desvencilhar dos policiais, ele arranca risos da plateia, que o confunde com um artista, e acaba sendo contratado.

MONSTROS

(Freaks, 1932)

direção de Tod Browning

elenco: Wallace Ford, Leila Hyams e Olga Baclanova

Sedutora trapezista é cortejada por um anão. Ela o rejeita até descobrir que ele herdou uma fortuna. Seu plano, forjado com o amante, é casar para depois envenená-lo, mas logo a armação é descoberta e os amigos do anão se unem para vingá-lo.

henry fonda

A GAROTA do CIRCO

(Chad Hanna, 1940)

direção de Henry King

elenco: Henry Fonda, Dorothy Lamour, Linda Darnell 
e Jane Darwell

Rapaz do interior se junta a um circo em 1840 e se apaixona pela amazona.

james stewart, cornel wilde 
e charlton heston

O MAIOR ESPETÁCULO da TERRA

(The Greatest Show on Earth, 1952)

direção de Cecil B. DeMille

elenco: Charlton Heston, Betty Hutton, Cornel Wilde,

Gloria Grahame, Dorothy Lamour e James Stewart

Proprietário de circo rivaliza com um lendário trapezista pelo amor de uma garota da trupe. Entre eles, um palhaço procurado por assassinato e um sádico domador de elefantes. Eles vivem momentos de euforia com o espetáculo em cada cidade.

terry moore e fredric march

Os SALTIMBANCOS

(Man on a Tightrope, 1953)

direção de Elia Kazan

elenco: Fredric March, Terry Moore, Gloria Grahame 
e Adolphe Menjou
 

Grupo de artistas, vigiado pela polícia, modifica o espetáculo com o objetivo de transformá-lo em uma peça de propaganda comunista. Planejando cruzar a fronteira com a Áustria, o proprietário foge da perseguição política.  Mas há um informante no circo.

anne baxter e george nader

O GRANDE ESPETÁCULO

(Carnival Story, 1954)

direção de Kurt Neumann

elenco: Anne Baxter, Steve Cochran e George Nader

Batedora de carteiras, pega em flagrante num circo, recebe uma oferta de emprego em um difícil número circense, resultando também em um triângulo amoroso.

NOITES de CIRCO

(Gycklarnas Afton,1954)

direção de Ingmar Bergman

elenco: Ake Gronbert, Harriet Andersson e Gunnar Bjornstrand

No interior da Suécia, uma decadente companhia circense se prepara para um novo espetáculo. O diretor do circo vive uma relação infernal com uma jovem amante. A situação piora quando ela se deixa seduzir por um ator local.

LOLA MONTÈS

(Idem, 1955)

direção de Max Ophuls

elenco: Martine Carol, Peter Ustinov, Anton Walbrook 
e Oskar Werner

Uma dançarina e cortesã do século XIX, que ficou célebre por romances escandalosos, tem sua vida avaliada em um espetáculo circense.

tony curtis e gina lollobrigida

TRAPÉZIO

(Trapeze, 1956)

direção de Carol Reed

elenco: Burt Lancaster, Tony Curtis, Gina Lollobrigida 
e Katy Jurado

O filho de um trapezista tenta aprender com um famoso trapezista que sofreu um acidente ao executar o triplo mortal. Ganha a confiança do mestre, mas a amizade entre eles é ameaçada quando uma bela trapezista desperta a atenção dos dois.

claudia cardinale

O MUNDO do CIRCO

(Circus World, 1964)

direção de Henry Hathaway

elenco: John Wayne, Rita Hayworth, Claudia Cardinale 
e Richard Conte

Empresário em tournée pela Europa, promove seu circo e tenta sanar os problemas da trupe, enquanto procura ex-mulher que deixou a filha do casal para ele criar.

********************** A PROPÓSITO de BUÑUEL

 

 

 

Para LUIS BUÑUEL (1900 - 1983. Calanda / Espanha), a função do cinema não é representar a realidade, mas poetizá-la visceralmente. “O cinema”, afirma, “parece ter sido inventado para expressar a vida subconsciente, tão profundamente presente na poesia”. Por isso, sua obra ficou rotulada como maldita, na melhor acepção do termo maldito. Obra esta marcada por filmes anti-religião, anti-família e anti-sociedade, sendo responsável por uma profunda reestruturação da função do cinema. Depois dos primeiros filmes emblemáticos e da temporada no México, seu fôlego criativo encontrou abrigo na França, rodando espontâneos processos da inconsciência, mostrando assim um mundo absolutamente caótico e multifacetado. Essa fase francesa, a mais célebre de sua carreira, foi valorizada por atores como Catherine Deneuve, Fernando Rey, Michel Piccoli e Pierre Clémenti. Prestando homenagem a um cineasta que permanece maravilhando e influenciando o cinema contemporâneo, publico uma entrevista de 2009 com MICHEL PICCOLI (1925. Paris / França), lembrando os filmes que fizeram juntos. 

buñuel, julien bertheau  e piccoli

Como foi trabalhar com Luis Buñuel?

Eu não me lembro muito bem. Eu não me lembro porque o Sr. Buñuel era muito discreto, muito reservado. Não tenho certeza se ele gostaria que suas histórias fossem reveladas. Mas eu trabalhei com esse senhor.

O primeiro filme, “A Morte Neste Jardim”.

Sim. Eu tive a chance de convidar o Sr. Buñuel para me ver em uma peça. Porque pensei que eu poderia interessá-lo. Ele veio ver a peça, ficou entusiasmado e um tipo de vínculo foi formado. Então, um dia, uma produtora me ligou e disse “nós estamos produzindo um filme do Sr. Buñuel e temos um papel para você”. Quando cheguei ao México o Sr. Buñuel me cumprimentou e disse: “Você não se parece nada com o personagem, mas estou feliz em te ver”.  Assim foi o começo de minha “buñuelização”.

simone signoret e piccoli
 em “a morte neste jardim”

Como foi a filmagem de “A Morte Neste Jardim”?

Épico. No começo o Sr. Buñuel não estava feliz com o roteiro. Ele tinha muitas dúvidas. Toda manhã ele se levantada cedo para escrever ou reescrever.  O elenco tinha muitas estrelas. Eu sou o único que está vivo... Eu me lembro de tudo do Sr. Buñuel por causa da maestria de suas idéias e ações. Ele tinha muito medo de criaturas selvagens. Usava todas as proteções durante a filmagem: botas, calças de montaria, pulôveres.

Você fez também “iário de uma Camareira”, com Jeanne Moreau...

Foi um filme muito cômico. Acho que o Sr. Buñuel se divertiu muito mostrando estes personagens excêntricos, de mau gosto, muito sombrios. Mas de um jeito muito discreto, meticuloso. O Sr. Buñuel tinha muita loucura, mas também era extremamente sério e preciso. Ele nunca procurou importunar a existência de ninguém. Porque o seu maior talento, e o seu maior prazer, era confundir as pessoas, tanto suas mentes quanto as suas vidas. Trabalhar com o Sr. Buñuel era de certo modo bastante simples. Exceto que, isso é importante, tinha que obedecer e não fazer perguntas. Você não podia perguntar: “Por que sentar nesta cadeira e não naquela?”. Era assim: “Você senta lá. Ele senta aqui. Você fala. Ele fala. Você responde. Só isso. Consiga na primeira tomada, por favor”.

piccoli e catherine deneuve 
em “a bela da tarde”

Ele explicava a psicologia do personagem?

Ele não sabia nada disso, ou não se importava. Às vezes, por diversão, eu perguntava: “Sr. Buñuel, qual o significado implícito desta cena?”. Ele não respondia.

E “A Bela da Tarde”?

Ah, “A Bela da Tarde”. Eu tive muita sorte de... Como poderia dizer? Considerando que é o Sr. Buñuel, soa pretensioso, mas tive a sorte de compartilhar uma amizade de confiança e humor com ele, trabalhando em vários de seus filmes.

jeanne moreau e piccoli 
em “diário de uma camareira”

Ele gostava de rir?

Ele amava rir. Era um homem extremamente rígido e discreto, mas também, extremamente louco. Ele amava surpreender as pessoas com as histórias dele. Ele não tentava fazer as pessoas rirem. O que ele gostava, com seu rigor e humor chocante, era agitar as pessoas, mas sempre com grande discrição, atenção e amizade. Nunca era agressivo, nunca. Era só com quem era íntimo dele que ele expressava raiva ou seus pensamentos interiores. Mas isso era muito raro.

E “O Discreto Charme da Burguesia”?

O que posso dizer sobre o trabalho que fiz com o Sr. Buñuel? Ele fez filmes que formaram um tipo de diálogo entre si. Sempre havia a mesma intensidade, a mesma densidade, a mesma loucura no trabalho do Sr. Buñuel. Isso sempre estava presente. Nós nos divertimos. É o melhor jeito de dizer. Isso é tudo o que se pode dizer. Todas as pessoas que trabalharam com ele, atores ou técnicos. Era um tipo de trupe eterna. Eu digo eterna porque, quando, entre nós, falamos sobre o Sr. Buñuel é como se ele ainda estivesse vivo. É a brincadeira mais terrível dele. Porque ele era um homem exemplar. “Um homem exemplar” soa terrível. Eles não existem. Imaginamos que ele nem sempre foi exemplar durante toda a sua vida. Mas ele adorava ter uma consciência clara e estar impecável tanto no seu trabalho quanto com as pessoas. De todos os diretores que conheci, ele foi o mais profundamente honesto e escrupuloso com os seus orçamentos. Ele nunca ultrapassou o orçamento, nem mesmo por um franco. Ele era um homem meticuloso sobre todos os pontos de vista. E era extremamente louco.

stephane audran e piccoli 
em “o discreto charme da burguesia”

PICCOLI DIRIGIDO por BUÑUEL

A MORTE NESTE JARDIM 

(La Mort en ce Jardin, 1956)

DIÁRIO de uma CAMAREIRA

(Le Journal d’une Femme de Chambre, 1964)

A BELA da TARDE 

(Belle de Jour, 1967)

O ESTRANHO CAMINHO de SÃO TIAGO

(La Voie Lactée, 1969)

O DISCRETO CHARME da BURGUESIA

(Le Charme Discret de la Bourgeoisie, 1972)

O FANTASMA da LIBERDADE

(Le Fantôme de la Liberté, 1974)

buñuel por salvador dali

 

**************** SALA VIP: “O GRANDE DITADOR”

charlie chaplin

 

ISTO NÃO é uma CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA

SINOPSE: Um país da Europa, a Tomânia - é governado por um terrível ditador chamado Astolf Hynkel, líder de um governo que persegue violentamente os judeus. Não bastasse isso, Hynkel ainda pretende iniciar uma guerra para invadir um país vizinho e escravizar seu povo. Um pacato e simpático judeu, que vive em Tomânia, sofreu amnésia e por isso parece alheio a tudo. E o que é mais incrível: ele é um sósia do ditador. A Europa e o mundo conseguirão livrar-se da megalomania de Hynkel? Haverá chance para a paz?

À GUISA da HISTÓRIA

O filme é uma evidente paródia que arremessa críticas duras e contundentes ao nazi-fascismo. Hynkel é o alter ego de Hitler, e Benzino Napoloni é o de Mussolini. Goebbels, ministro da propaganda de Hitler, é Garbitsch, do inglês garbage, que significa lixo.

chaplin e paulette goddard

Chaplin e Hitler nasceram no mesmo ano (1889), no mesmo mês (de abril) e ambos usavam o mesmo tipo de bigode. Desse detalhe nasceu a ideia dos idealizadores do filme de recorrer ao engraçado Carlitos para caricaturizar Adolf Hitler. Chaplin teria começado a desenvolver a ideia em 1938. O roteiro ficou pronto no final do primeiro semestre de 1939; três meses depois, quando eram rodadas as primeiras cenas do filme, Hitler ordenava a invasão da Polônia, dando início à Segunda Guerra Mundial. Por isso, O GRANDE DITADOR também é um registro daquele momento histórico angustiante, de confronto entre os nazi-fascistas e os ditos defensores das liberdades democráticas.

Em O GRANDE DITADOR, Chaplin, que era um inglês de ascendência franco-judaica por parte do pai, e irlandesa e cigana por parte da mãe, denuncia o anti-semitismo de Hitler; no filme os judeus são mostrados vivendo isolados e são perseguidos e humilhados pelas tropas de assalto de Hynkel, uma cala alusão aos guetos onde os judeus foram obrigados a viver antes de serem transferidos para os campos de extermínio nazistas. O holocausto é por demais conhecido e comentado; nunca é demais, porém, nos lembrarmos dele.

No filme, as incoerências do discurso racista de Hitler também servem de piada. Em um dos diálogos, por exemplo, Garbitsch, a caricatura de Goebbels, estimula a vaidade do ditador dizendo-lhe que ele era o único moreno a reinar num mundo de loiros, uma clara referência ao fato de Hitler não se parecer em nada com o tipo ariano idealizado por ele: loiro, olhos azuis, alto e atlético. O filme inicia-se com uma seqüência ambientada na Primeira Guerra Mundial, em que vemos Carlitos, na figura de um barbeiro judeu, lutando como soldado no exército da Alemanha / Tomânia. Essa seqüência é elucidativa de um fato que Hitler fazia questão de omitir: o de que na Primeira Guerra Mundial os judeus alemães lutaram pela Alemanha e sofreram com a derrota do país, em 1917.

Após essa seqüência inicial, o filme avança alguns anos, quando a Tomânia / Alemanha, já se encontra “reerguida”, “reconstruída” por Hynkel / Hitler. Os discursos inflamados de Hynkel lembram os de Hitler nos mínimos detalhes, até mesmo nos trejeitos. Num lance de genialidade, e utilizando-se apenas de gestos e ondulações de voz, Chaplin, que também faz o papel de Hynkel, consegue sugerir o ódio contido nesses discursos proferidos em uma língua inventada por Chaplin, cujo som lembra o alemão. Num dos momentos mais engraçados do filme, o discurso do ditador é tão feroz que faz os microfones “se afastarem de medo”. O tradutor oficial do discurso se limita a dizer que Hynkel / Hitler estava expressando suas “opiniões” a respeito do povo judeu.

chaplin e jack oakie

A incoerência e a megalomania do ditador também são ironizadas em várias seqüências. Numa delas, que se tornou clássica, Hynkel / Hitler dança com um balão em forma de globo terrestre e, durante a brincadeira, o balão acaba estourando. A cena simboliza os sonhos de conquista do ditador que poderiam ter um final trágico para ele, o que de fato aconteceu.

O grande ditador usa recursos da comédia, da tragédia e do drama para caracterizar a oposição ética e política entre o barbeiro judeu / Carlitos e o ditador Hynkel, evidenciando que, apesar de usarem bigodes idênticos, eram muito diferentes entre si. Depois da seqüência inicial, ambientada na Primeira Guerra, alternam-se com freqüência as cenas de Hynkel, no seu palácio, com as do barbeiro judeu, no seu trabalho. O barbeiro ama a meiga Hannah e sonha em viver com ela num lugar livre. Já o ditador é cercado por mulheres que o obedecem por temor, mesmo quando são maltratadas. Tudo indica que o pobre barbeiro é feliz, enquanto seu sósia não.

Em O GRANDE DITADOR, Chaplin decide fazer Carlitos falar, mas continua usando a pantomima para desenvolver sua narrativa. E a utiliza com grande maestria. Muitas vezes é como se estivéssemos assistindo a um filme mudo. Talvez seja justamente por seu talento mímico que Chaplin conseguiu cravar em nossa memória a seqüência emblemática cuja força visual supera qualquer discurso: aquela em que Hynkel, em seus sonhos de grandeza, baila e brinca com um balão em forma de globo terrestre. O filme foi proibido nos países do Eixo e seus aliados, e enfrentou problemas na época ao ser exibido nos EUA. Como os EUA ainda não estavam oficialmente na guerra, um filme tão declaradamente anti-nazista quanto O GRANDE DITADOR poderia acarretar problemas diplomáticos com a Alemanha. Na Espanha, o filme só estreou em 1976, com o fim da ditadura do General Franco e a volta das eleições no país.

O filme chega ao ápice quando Carlitos toma o lugar de Hynkel e profere um discurso cuja mensagem permanece atual até hoje. Eis alguns de seus trechos:

Sinto muito, mas não pretendo ser um imperador. Não é esse o meu ofício. Não pretendo governar ou conquistar quem quer que seja. Gostaria de ajudar - se possível – judeus, o gentio... negros... brancos. [...]

O caminho da vida pode ser o da liberdade e da beleza, porém, nos extraviamos. A cobiça envenenou a alma dos homens... levantou no mundo as muralhas do ódio... e tem-nos feito marchar em passo de ganso para a miséria e os morticínios. Criamos a época da velocidade, mas nos sentimos enclausurados dentro dela. A máquina, que produz abundância, tem nos deixado em penúria. Nossos conhecimentos fizeram-nos céticos; nossa inteligência, empedernidos e cruéis. Pensamos em demasia e sentimos bem pouco. Mais do que inteligência, precisamos de afeição e doçura. Sem essas virtudes, a vida será de violência e tudo será perdido. [...]

paulette e chaplin

Carlitos / barbeiro judeu, confundido agora com o ditador, tinha decidido falar. Falou para pedir mais solidariedade, mais bondade e mais união entre os seres humanos. Suas palavras tinham tanta eloqüência e expressividade quanto seus gestos; estava mais que provado que suas insistência em fazer filmes mudos tinha sido uma opção. O filme foi indicado para o Oscar de Melhor Ator, Melhor Música, Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Roteiro Original. 

Texto de NINA RIZZI

poeta e blogueira

chaplin e jack oakie

O GRANDE DITADOR

The Great Dictador

(1940)

País: EUA

Duração: 125 min.

P & B

Produção, Direção e Roteiro: 
Charles Chaplin (United Artists)

Fotografia: Karl Struss e Roland Totheroh

Edição: Willard Nico

Música: Meredith Willson

Cenografia: J. Russell Spencer (d. a.) 
Edward G. Boye (déc.)

Vestuário: Wyn Ritchie

Elenco: Charles Chaplin (“Hynkel /O barbeiro judeu”,

Paulette Goddard (“Hannah”), Jack Oakie (“Napaloni”),

Henry Daniell (“Garbitsch”), Reginald Gardiner 
(“Schultz”),Billy Gilbert, Maurice Moscovich, 
Carter De Haven, Grace Hayle e Emma Dunn

Nota: ***** (ótimo)

Prêmio: Melhor Ator do New York Film Critics Awards