ANTONIO NAHUD
entrevista RITA ASSEMANY
São 43 anos em cena. Conhecida por um vasto repertório de espetáculos que lotaram teatros, em 1997 trabalhou com o diretor alemão Hans Ulrich Becker no papel-título de “Medeia”, tragédia grega de Eurípedes. A carismática e iluminada atriz baiana RITA ASSEMANY (1962. Salvador / Bahia) também atuou em diversos filmes, ganhando em 2000 o prêmio de Melhor Atriz nos festivais de cinema de Brasília, Curitiba e João Pessoa por sua atuação no curta-metragem “Pixaim”.
Acompanho sua trajetória desde muito jovem. Vi boa parte de suas peças e filmes. Sempre admirável. Lembra-me Rosalind Russell e Shirley MacLaine, estrelas que se equilibravam perfeitamente na comédia e no drama, nos palcos e nas telas. Dia 11 de maio ela estreia o recital satírico “Chiquita com Dendê”, escrito por Aninha Franco, no Teatro Molière da Aliança Francesa, em Salvador (BA), e ainda este ano vai estar na HBO MAX com a série “Máscaras de Oxigênio (não) Cairão Automaticamente”.
Confira abaixo sua arte e sua sensibilidade. Boa leitura.
01
Como tudo começou, ou seja, quando o teatro começou a fazer parte de sua vida?
Acho que minha primeira inspiração veio de meu pai. Ele participou de um grupo de teatro amador, ainda quando jovem, e era um pai que cantava, tocava clarineta, escrevia quadrinhas e interpretava personagens nas festas de São João. Meu pai nos levou, a mim e minhas irmãs, para assistir “Brasileiro: Profissão Esperança” no Canecão, quando eu tinha onze anos; e neste mesmo ano, me levou na Concha Acústica para assistir ao show - mais teatral impossível - de “Secos e Molhados”. E já no final dos anos 70, vi “Macunaíma”, de Antunes Filho; foi ali que pensei: eu preciso achar um caminho para fazer isso aí, teatro. E o caminho veio enquanto eu fazia magistério no Colégio Sacramentinas. Lá conheci Anita Bueno e Ricardo Ottoni, que já faziam teatro, e que me convidaram para participar do elenco de um espetáculo infantil, “A Fuga das Notas Musicais”. Não teve volta.
Você teve um mestre, um professor. Caso sim, gostaria que detalhasse um pouco desses ensinamentos. Que dicas, que práticas ele lhe passou que considera importante que os artistas da cena saibam hoje?
Eu tive muitos mestres. Harildo Déda foi um deles, que me discipulou, com o mplo, no amor e na devoção pela profissão. Carmem Paternostro é outra, que me ensinou a brincar e descobrir uma “cartela de cores” para as palavras. Fernando Guerreiro, da maior importância! Ele fez possível sobreviver de teatro na Bahia fazendo humor de qualidade. Lia Mara, Elisa Mendes, Paulo Dourado, e tantos outros contribuíram para a minha construção e compreensão do ofício de atuar.
03
Pode contar alguma lembrança representativa de sua trajetória como atriz?
Acredito que o meu encontro com Aninha Franco foi determinante para minha carreira teatral. Criamos juntas uma dramaturgia baiana, forte, na escrita e nas encenações; e fizemos coisas lindas e importantes para esta cidade. As pessoas me dizem isso. Ficamos registradas no imaginário delas.
04
Qual a importância de fazer teatro no contexto cultural atual, onde a arte está cada vez mais desvalorizada intelectualmente e abraça o superficial?
É verdade, vivemos um momento bem “descartável”, em todos os âmbitos. Justamente por disso, o teatro se torna ainda mais necessário e mágico. As salas de teatro no Rio e em São Paulo estão cheias novamente. Vivas! Sempre vão existir pessoas em busca desse lugar de reflexão e poesia. Sempre. Em busca desse encontro olho no olho; desse jogo de ilusão que se firma entre o ator e o espectador. As emoções no teatro são profundas e todo ser humano, conscientemente ou não, busca isso. Quando você vai ao teatro, sabe que participará de algo único, irrepetível: nada mais será como aquele dia. Os celulares devem estar desligados, as pessoas silenciosas exercitando a escuta, algo aparentemente tão simples, mas tão raro nos dias atuais. Num Brasil dividido, em uma plateia de teatro deve caber todo mundo. Sem briga, sem confusão. Já pensou se no teatro tivéssemos que viver como tem acontecido no futebol, com a torcida única? Que tristeza! O teatro é um espaço intenso, questionador, mas invariavelmente livre! Aguerrido de guerras internas. O lugar de se pensar questões humanas, e sociais.
05
“Oficina Condensada” ficou muitos anos em cartaz. Eu mesmo vi várias vezes. Como posiciona esse espetáculo na sua história artística?
Foi um divisor de águas na minha vida. Até hoje, encontro pessoas
na rua que me perguntam quando Professora Ivone vai voltar. Taí um modelo de
espetáculo de humor rasgado, em que
várias questões sérias e caras à nossa sociedade eram abordadas: o projeto de
deseducação, o machismo, a misoginia, o feminismo… Era um momento feliz para o
teatro baiano. Os espetáculos lotavam as casas! Às duas horas da tarde o
público já estava na bilheteria para garantir seus ingressos de logo mais…
“Oficina Condensada” me deu minha casa. E me abriu portas para outros
trabalhos, inclusive no cinema. Pude conhecer outras plateias Brasil afora e recebi críticas
fantásticas. Naquele momento, existiam jornalistas especializados em Crítica
Teatral; e quando algum deles - fosse do jornal “O Globo”, “Jornal do Brasil”
ou a “Folha de São Paulo” - escreviam sobre nosso espetáculo - bem ou mal -
confirmava-se o sucesso da peça. É quase inacreditável imaginar que hoje os
espetáculos ficam apenas um dia por semana em cartaz. Precisamos reverter isso!
“Toda Nudez Será Castigada”, “O Balcão”, “Decamerão”, “A Casa da Minha Alma” etc. Qual o seu melhor momento nos palcos?
“Dendê e Dengo”, “Medeia”, “Esse Glauber”, “Três Mulheres e Aparecida”, “Oficina Condensada”... cada espetáculo demarca seu lugar próprio na minha história e na minha memória. Os espetáculos que dirigi: “Todas as Horas do Fim”, com Nadja Turenko; “A Comida de Nzinga” e “Milagre na Baía”, com a Cia. Axé do XVIII; “Voz”, com Carlos Betão. Todos esses também foram processos muito especiais, da minha atuação em outra posição do jogo cênico. O Theatro XVIII era muito fértil, e sem dúvida vivi nele um momento ímpar do meu trabalho criativo. Mas depois dele, tive a experiência da Sala Ita na República AF, totalmente diferente do XVIII, onde encenei os espetáculos “Surf no Caos” e “Chiquita com Dendê” para uma plateia de 20 pessoas a cada sessão. Outra força, outro tipo de encontro com o público! Outra onda! E mais um momento singular, outra oportunidade incrível para o meu exercício da criação. O meu melhor momento no palco é quando estou em cima dele.
07
E a sua relação com o Theatro XVIII, no Pelourinho? Qual é a importância dele, tanto para sua trajetória profissional como para o cenário artístico de Salvador?
Pra minha trajetória profissional, a importância que eu disse acima, o XVIII era um lugar de efervescência e pujança criativas. Para a cidade, acho que o texto de Aninha Franco dito por Maria Bethânia (gravado em áudio) antes de todas as apresentações do teatro responde tudo:
“Eu conheço um lugar
Onde pretos e brancos
Ricos e pobres
Comunistas e capitalistas
Eruditos e populares
Dividem o mesmo espaço:
Todos porque podem
Todos porque desejam.”
Mas explico: no Theatro XVIII, os artistas não pagavam pauta, nem técnicos, nem divulgação. E a bilheteria dos espetáculos era, ainda, integralmente entregues aos respectivos artistas. Com exceção dos artistas da casa, que já eram patrocinados. No Theatro XVIII, tínhamos programação teatral 6 dias por semana com plateias lotadas, que faziam fila ladeira acima ou abaixo, na (rua) Frei Vicente (Pelourinho). Plateias formadas por pessoas de todos os bairros da cidade, das periferias e das regiões “nobres”. Era um teatro frequentado cotidianamente. No Theatro XVIII, crianças e adolescentes estudavam, brincavam e aprendiam. O teatro era um complexo; que além da sala de espetáculos, tinha a casa de ensaios e os espaços para aulas e oficinas. O “Anexo do XVIII” recebia a infância e a juventude do Centro Histórico em peso, para aulas gratuitas de música e literatura com as professoras Rita Teixeira e Mabel Veloso. Recebemos, inclusive, os jovens egressos do Projeto Axé, com os quais foi criada a Cia. Axé do XVIII. E testemunhamos esses jovens se transformarem através da arte. Hoje, alguns deles são professores de teatro e dança formados pela UFBA. A propósito, no Theatro XVIII, às segundas-feiras, aconteciam os saraus. Os Saraus Literários, os Saraus Instrumentais, as Aulas Abertas… das coisas mais bonitas e preciosas daquele lugar: Professores, intelectuais, artistas e a comunidade se encontravam para trocar seus conhecimentos, sobre os problemas do nosso tempo e a cidade. Sobre tudo. Então, o que foi o Theatro XVIII para a cidade? Sabe-o a Cidade que o viveu. O que ele É? Para todos, um modelo criativo socioeducativo de excelência. Mas só assim o reconhece quem compreende Cultura e Educação como política pública de Estado e não de Governo. Cultural partidária não entende que projetos com essa relevância para a cidade, não podem ficar à mercê das mudanças de governos. Ainda hoje, sem o XVIII, existe um buraco na cidade e no meu coração.
08
Conte a experiência ideal na concepção e na realização de um espetáculo?
Ah, é muita coisa, não conseguiria escrever aqui. Vou tentar resumir: primeiro a ideia. Falar sobre o quê? Escolher um texto já finalizado ou começar do zero com o dramaturgo, e isso é um luxo! Depois cair na real. Tem patrocínio? Como vamos levantar essa produção? Se tiver patrocínio, sonhar. Escolher a equipe com os melhores: produtor executivo, diretor, diretor musical e seus assistentes, preparador vocal, músicos, figurinista, cenógrafo, coreógrafo, fotógrafo, maquiador, costureiras, cenotécnico, divulgador… e por aí vai. Com o texto em mãos, as primeiras leituras. Muitos dias de trabalho de mesa. Estudo dos personagens e definição da encenação. Só depois disso, os primeiros ensaios. Em média dois meses e meio de trabalho diário e finalmente a estreia. A experiência ideal que eu tive, foi o Theatro XVIII. Suporte físico (salas de ensaio e apresentações) e financeiro (patrocínio através de leis de incentivo) possibilitando realizar com esmero o que foi planejado artisticamente. Por fim, possibilitar à todas as pessoas a possibilidade de acesso à cultura através de ingressos realmente democráticos.
Qual é a importância de contribuir para jogar luz na arte baiana?
Olha, estamos todos fazendo um esforço hercúleo para trazer o teatro baiano para o lugar onde ele esteve um dia. Precisamos da parceria dos espectadores que sempre foram o nosso maior apoiador. Precisamos também, urgentemente, que os empresários voltem os olhos para nós, artistas de teatro. Patrocinar os mega artistas é fundamental, mas colocar sua marca em artistas independentes, com suas produções artesanais é chiquérrimo e traz prestígio e respeito para a empresa. Empresários que pensam grande pensam nos pequenos e fazem eles crescerem. A Bahia é um luxo com tanta riqueza cultural. Deveríamos estar em primeiro lugar no turismo, na educação, no emprego, nas artes. Acabamos de ter uma bienal do livro aqui. Ótimo! Mas teve apagão e também muitas pessoas foram roubadas lá dentro. A gente precisa pensar sobre isso tudo e tentar resolver. Acho que nós temos muitos artistas importantes e conscientes jogando luz nesse breu o tempo todo. Mas precisamos de apoio governamental, empresarial, da imprensa e do público. Precisamos ocupar a cidade com o que existe de melhor.
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Você é uma atriz famosa na Bahia, mas parece que coloca o seu empenho no teatro muito à frente de toda essa névoa da fama.
Sabe o que é ser famoso pra mim? É entrar num Uber e o motorista olhar pra minha cara e começar a chorar de saudade do Theatro XVIII. É andar no Pelourinho e ouvir dos pais das crianças com as quais trabalhei, gritar: professora, quanto tempo! É saber que faz seu trabalho com verdadeiro amor e responsabilidade. É ter o grande ator Elias Andreato depois de uma apresentação de “Surf no Caos” nos meus braços aos prantos de emoção. É reconhecer pessoas na plateia que te acompanham há décadas. Eu não sei me vender. Então sou uma artista que trabalha para pagar as contas. Meses ótimos, outros um aperto só. Sabe aquela história da música “Bahia minha Preta”, que diz: “...vender o talento e saber cobrar, lucrar/ insiste no que é lindo e o mundo verá / tu voltares lindo ao lugar que é teu no globo azul…”
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Essa coisa da fama pode ser prejudicial para um artista?
Olha, sei não. Não conheço essa fama que você está falando. Acho que vai depender do caráter e do equilibro emocional da pessoa. Ser reconhecido é sempre bom.
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Como descreveria o seu jeito, a sua personalidade?
Tímida espalhafatosa.
Elementos pessoais são ressaltados em seus personagens?
A gente acaba misturando tudo. Emprestando nossas experiências para os personagens e aprendendo com eles. Não sei se da minha personalidade, mas da minha história de vida. Tudo que observei, senti, amei, odiei, estudei. Fica aquele arquivo ali guardado e você vai usando as fichas que precisa para cada personagem, para cada estória que precisa ser contada.
A gente acaba misturando tudo. Emprestando nossas experiências para os personagens e aprendendo com eles. Não sei se da minha personalidade, mas da minha história de vida. Tudo que observei, senti, amei, odiei, estudei. Fica aquele arquivo ali guardado e você vai usando as fichas que precisa para cada personagem, para cada estória que precisa ser contada.
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Como é sua relação com o envelhecimento?
Tranquilíssima. Às vezes digo: PQP, tô velha demais! Mas não sofro com isso. O estranho é a alma e a energia cheias de vontades e corpo dizendo, calma Beth!
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Qual foi a lição mais importante na sua carreira?
Atuar é trabalho de equipe, sempre! Mesmo num monólogo.
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E o que faz uma boa atriz ou ator?
Ah, talvez a honestidade nos seus propósitos. O trabalho incessante, porque um personagem de teatro nunca está pronto. E talento, sem ele, nada feito!
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Como avalia os assuntos que o teatro tem levado aos palcos nos últimos tempos?
Etarismo, feminismo, racismo, as relações familiares, a corrupção, as questões políticas e sociais, …. enfim, são muitos e diversos temas propostos para o debate. Esse definitivamente não é nosso problema.
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Quais as características que acredita ser essencial e como encara os desafios da profissão nos dias de hoje, já que o público também mudou com o avanço das tecnologias que trazem outros meios de diversão para o telespectador?
Olha, se o espetáculo é bom, o público vai. Pode chegar aos pouquinhos, mas em algum momento o espetáculo ganha estrada. Como já disse, a produção teatral aqui está tímida, já estava antes da pandemia, com ela, piorou tudo. O rádio, o cinema, a tv… nada disso acabou com o Teatro. Agora é mais complicado, é! Lembro que a Tv Bahia tinha um espaço chamado “Janela para o Teatro” onde divulgava nossos espetáculos. Lembro que os seminários e congressos nacionais e internacionais que aconteciam aqui na Bahia, faziam questão de contratar nossos espetáculos, apresentando nosso trabalho para pessoas de outros lugares. Valorizando nossos Artistas. Precisamos recuperar tudo isso. Estou voltando com um espetáculo no Teatro Moliére. Um recital lindo, “Chiquita com Dendê”, sobre a Bahia. Está sendo fácil? Não. Mas estou tão feliz de conseguir estar de novo num palco, que todo esforço é válido. Se lotar, vou ficar muito feliz. Se não lotar, vou fazer minhas apresentações com o mesmo tesão, amor e responsabilidade de sempre. Quem for assistir vai saber e sentir isso. E sei que vai gostar também, porque não entrego nada feito de qualquer forma. Tudo é pensado carinhosamente para o espectador receber o melhor da gente. Passo horas e horas ensaiando pensado nele, no espectador.
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| aninha franco, assemany e fernando guerreiro |
Qual foi a sua experiência mais transformadora no teatro?
Transformadora em que sentido? Olha, eu fiz uma cordeira no espetáculo “Esse Glauber”. Um dia fizemos um encontro com donos de bloco e o sindicato dos cordeiros. Queriam me contratar.
20
Você tem uma atriz favorita? Qual foi a mais significativa montagem teatral que viu em sua vida?
Amo Ingrid Bergman, Sofia Loren, Bette Davis, Marília Pera. Amo Marjorie Estiano, Laura Cardoso, as Fernandas… Amo e me inspiro em muitas atrizes. E o espetáculo, acho mesmo que foi “Macunaíma”, com Cacá Carvalho.
21
Você faz teatro há mais de 40 anos. O que ele te proporciona?
O maior prazer da minha existência.
22
Após esse período se dedicando à arte cênica, o que te move a continuar vivendo outras vidas e o que os anos na profissão trazem de frescor para o ator?
Estou apenas começando, Antonio. Cada nova proposta, um novo desafio. Tenho muito o que aprender. Espero encontrar parceiros delicados que me ofereçam instrumentos para continuar crescendo. Eu sei do que sou ainda capaz de fazer.
23
Fazer cinema, TV e teatro são artes diferentes. O cinema é mais curto e rápido, o teatro é mais artesanal e a TV tem todo um processo para acompanhar a saga da personagem. Em qual deles se sente mais realizada profissionalmente?
Teatro, porque é o lugar onde me sinto confortável. Então, quero muito ter novas e variadas experiências na tv e cinema para um dia me sentir assim como no teatro, confortável. E daqui há alguns anos quando você me fizer essa pergunta novamente, eu possa te responder: me sinto igualmente realizada fazendo teatro, tv e cinema. Esse é o meu propósito atual.
Transformadora em que sentido? Olha, eu fiz uma cordeira no espetáculo “Esse Glauber”. Um dia fizemos um encontro com donos de bloco e o sindicato dos cordeiros. Queriam me contratar.
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Você tem uma atriz favorita? Qual foi a mais significativa montagem teatral que viu em sua vida?
Amo Ingrid Bergman, Sofia Loren, Bette Davis, Marília Pera. Amo Marjorie Estiano, Laura Cardoso, as Fernandas… Amo e me inspiro em muitas atrizes. E o espetáculo, acho mesmo que foi “Macunaíma”, com Cacá Carvalho.
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Você faz teatro há mais de 40 anos. O que ele te proporciona?
O maior prazer da minha existência.
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Após esse período se dedicando à arte cênica, o que te move a continuar vivendo outras vidas e o que os anos na profissão trazem de frescor para o ator?
Estou apenas começando, Antonio. Cada nova proposta, um novo desafio. Tenho muito o que aprender. Espero encontrar parceiros delicados que me ofereçam instrumentos para continuar crescendo. Eu sei do que sou ainda capaz de fazer.
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Fazer cinema, TV e teatro são artes diferentes. O cinema é mais curto e rápido, o teatro é mais artesanal e a TV tem todo um processo para acompanhar a saga da personagem. Em qual deles se sente mais realizada profissionalmente?
Teatro, porque é o lugar onde me sinto confortável. Então, quero muito ter novas e variadas experiências na tv e cinema para um dia me sentir assim como no teatro, confortável. E daqui há alguns anos quando você me fizer essa pergunta novamente, eu possa te responder: me sinto igualmente realizada fazendo teatro, tv e cinema. Esse é o meu propósito atual.
Vi vários de seus filmes. “Abril Despedaçado” é um dos melhores filmes do cinema brasileiro. Como traduziria Walter Salles?
Um homem culto que pensa o Brasil.
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Comente sobre sua participação em “Eu Me Lembro” e “Pau Brasil”.
Duas participações pequenas em dois filmes baianos lindos. Aliás, tenho tido sorte. Sou chamada sempre para bons projetos!
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“Depois do Universo”, filme nacional da Netflix, ficou por meses no ranking dos mais assistidos da plataforma. Como foi sua participação?
Adoro minha personagem. Tive uma resposta positiva imensa do público. Raimunda é humaníssima. O filme é bem feito, o público jovem ama. Gostei do resultado.
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Concluiu a segunda temporada da série “Justiça”. O que tem a dizer sobre o projeto?
Uma honra participar de “Justiça 2”. As gravações terminaram em julho de 2023. A dramaturgia de Manuela Dias é incrível e o elenco extraordinário. Faço Ingrid, uma mulher amarga, infeliz, completamente dependente financeiramente do irmão. Uma tia rodriguiana? Quase lá. Amei fazer Ingrid. Das cenas que gravei, tenho três muito interessantes. Uma já foi ao ar, eu e Alice Wergman, amei! Fico torcendo aqui para que não tenham cortado as outras, porque audiovisual tem disso, muitas vezes cenas são cortadas para o bem geral da obra.
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Tem alguma coisa que gostaria de acrescentar?
Finalizei este ano, em fevereiro, “Máscaras de Oxigênio (não) Cairão Automaticamente”, com direção de Marcelo Gomes e Carol Minem. Muito bom trabalhar com eles. A série vai estrar na HBO MAX, ainda esse ano.
29
Obrigado pela entrevista. Seu talento é um orgulho para a nossa Bahia.
TODOS os FILMES e
SÉRIES de RITA ASSEMANY
Código de Hamurabi (1990) CM
direção: Mônica Simões
Héteros, a Comédia (1994) CM
direção: Fernando Beléns
Central do Brasil (1998)
direção: Walter Salles
Pixaim (2000) CM
direção: Fernando Beléns
Abril Despedaçado (2001)
direção: Walter Salles
3 Histórias da Bahia (2001)
direção: José Araripe Jr., Edyala Iglesias e Sergio Machado
Eu Me Lembro (2005)
direção: Edgard Navarro
Pau Brasil (2014)
direção: Fernando Beléns
O Último Cine Drive-in (2014)
direção: Iberê Carvalho
Dona Flor e Seus Dois Maridos (2017)
direção: Pedro Vasconcelos
Entre Irmãs (2017)
direção: Breno Silveira
Depois do Universo (2022)
direção: Diego Freitas
Ode (2023) CM
direção: Diego Lisboa
Justiça 2 - Temporada 1 (2024)
direção: Mariana Betti, Gustavo Fernandes, Ricardo França e Pedro Peregrino
Máscaras de Oxigênio (não) Cairão Automaticamente (2024)
direção: Marcelo Gomes e Carol Minem
Código de Hamurabi (1990) CM
direção: Mônica Simões
Héteros, a Comédia (1994) CM
direção: Fernando Beléns
Central do Brasil (1998)
direção: Walter Salles
Pixaim (2000) CM
direção: Fernando Beléns
Abril Despedaçado (2001)
direção: Walter Salles
3 Histórias da Bahia (2001)
direção: José Araripe Jr., Edyala Iglesias e Sergio Machado
Eu Me Lembro (2005)
direção: Edgard Navarro
Pau Brasil (2014)
direção: Fernando Beléns
O Último Cine Drive-in (2014)
direção: Iberê Carvalho
Dona Flor e Seus Dois Maridos (2017)
direção: Pedro Vasconcelos
Entre Irmãs (2017)
direção: Breno Silveira
Depois do Universo (2022)
direção: Diego Freitas
Ode (2023) CM
direção: Diego Lisboa
Justiça 2 - Temporada 1 (2024)
direção: Mariana Betti, Gustavo Fernandes, Ricardo França e Pedro Peregrino
Máscaras de Oxigênio (não) Cairão Automaticamente (2024)
direção: Marcelo Gomes e Carol Minem
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| antonio nahud e rita assemany |
