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| simone signoret |
O FIM DE UM AMOR
Adaptação
de um romance do famoso escritor belga Georges Simenon, trata-se de um filme em que as atitudes e olhares importam mais que os diálogos (escassos, embora precisos).
Tem como cenário um humilde subúrbio de Paris onde vegeta um idoso casal arruinado
pelo fim do amor. Quando o marido dedica o seu afeto a um gato vira-lata, a
tensão entre eles se torna insuportável. Aposentados, ela havia sido acrobata
de circo, ele tipógrafo. Ela era linda e ele um trabalhador comum e dedicado como
tantos outros. Inexplicavelmente, o amor desapareceu até o ponto de Julien (Jean
Gabin numa atuação sagaz, dilacerante) só amar a seu gato, enquanto Clémence (Simone
Signoret, lembrando Joan Crawford) ainda tem nostalgia de um amor perdido e se
refugia na bebida. Enlouquecida pelo desprezo, ela mata o gato a tiros. Julien
decide abandoná-la e vai viver com uma antiga namorada, mas Clémence assedia-o
e consegue fazê-lo voltar para casa. E a rotina recomeça, mais terrível que
nunca.
Controlar
a amargura desta relação é quase impossível - apesar das recordações sutis -, custando
imaginar que eles alguma vez se amaram e decidiram passar a vida juntos. O enorme
peso da incomunicação, do silencio entre estas duas pessoas - que praticamente
não se dirigem a palavra, comem sozinhos e dormem em camas separadas - e a
forma em que seguem vivendo dependendo um do outro, geram uma tensão
onipresente, com um desespero contido a ponto de explodir a qualquer momento. A
câmera sufocante parece dizer o tempo todo que a morte dos ex-amantes é inevitável,
e esse destino predeterminado nos comove profundamente. Sem nenhuma razão de existir,
eles estão mortos antes de morrerem fisicamente.
Como
vemos, não é um conto feliz, muito pelo contrário, com a infelicidade realçada
o tempo todo por edifícios vizinhos que estão sendo derrubados, talvez como
metáfora da decadência da dupla ou anunciação dos novos tempos que virão. A
potência expressiva dessa narrativa se apoia nas interpretações soberbas de dois
monstros sagrados do cinema: Simone Signoret e Jean Gabin. Em um duelo sem
concessões, além de qualquer melodrama, absorve a atenção do espectador, hipnotizando-nos.
Eles estão maravilhosos, numa impacto autodestruidor que lembra “Quem Tem Medo de Virginia Woolf? / Who’s
Afraid of Virginia Woolf?” (1966), de Mike Nichols. A cena da morte de
Clémence é arrebatadora, talvez a mais real que eu tenha visto nas telas.
Drama
excepcional, de atmosfera neurótica e traumática, O GATO retrata sem dó nem piedade
o fenecimento das ilusões amorosas. De atmosfera pesada, inquietante e
perturbadora, desenvolve uma crise matrimonial numa progressão bem administrada
e habilmente dosada, entre o pessimismo
e o desencorajamento. Foi dito, não sem razão, que esta é uma das obras
cinematográficas mais devastadoras sobre a vida conjugal, traduzindo o amor
destruído, o declínio definitivo e fatal da vida de casado. Mas com certeza não
é uma história incomum. Não deve ser difícil encontrar casais que evitam o
divórcio – especialmente se tem certa idade -, embora se detestem, continuando
juntos por pura inércia, ou por temer uma solidão ainda maior.
Primeiro
filme que vi deste diretor, surpreendi-me gratamente, tanto pelo argumento,
cuja luminosidade devemos a Simenon, como por seu estilo direto, fulminante.
Clássico e discreto, Pierre Granier-Deferre lembra o método eficaz e talentoso
de William Wyler. Ele considerava O GATO o seu melhor trabalho. Recomendo, se
tiver oportunidade de vê-lo. Não vai se arrepender. Com certeza irá procurar
outros filmes do diretor ou dos atores protagonistas. Como conheço muito bem a
filmografia de Gabin e Signoret,
fui em busca de Granier-Deferre, assistindo “A Viúva / La Veuce Couderc” (1971)
e “O Trem / Le Train” (1973), outros dois grandes filmes. Mas aí já é
outra história.
O
GATO. Título Original: Le Chat. Ano: 1971. Países: França e Itália. Gênero:
Drama. Duração: 86 min. Produção: Raymond Danon (Lira Filmes / Cinétel / Gafer).
Direção: Pierre Granier-Deferre. Roteiro: Pierre Granier-Deferre e Pascal
Jardin. Baseado no romance de Georges Simenon. Fotografia: Walter Wottitz.
Edição: Nino Baragli e Jean Ravel. Trilha Sonora: Philippe Sarde. Cenografia:
Jacques Saulnier e Charles Merangel. Figurino: Yvette Bonnay e
Micheline Bonnet. Elenco: Jean Gabin (“Julian Bouin”), Simone Signoret (“Clémence
Bouin”) e Annie Cordy.
Nota: ***** (ótimo)
Prêmios: Urso de Prata de Melhor Atriz
e Melhor Ator no Festival de Berlim.
PIERRE GRANIER-DEFERRE
(1927-2007)
Cineasta
francês que nunca obteve reconhecimento da crítica, ganhou um César (o Oscar
francês) e teve uma carreira de mais de quatro décadas, dirigindo as principais estrelas da França dos anos
60 e 70, como Romy Schneider, Yves Montand, Jeanne Moreau, Alain Delon,
Jean Gabin, Simone Signoret, Jean-Louis Trintignant, Lino Ventura, Michel
Piccoli, Philippe Noiret, Jean Rochefort e Patrick Dewaere. Apaixonado pelos
chamados “policiais noir” de George Simenon, foi assistente de Marcel Carné.
Era um desses diretores que os críticos não valorizam muito, mas nunca deixou
de ser bom a serviço de um tema delicado, extraindo o melhor dos atores. Mais
do que um cinema de autor, o dele era de ator. Conhecido pela despretensão estilística,
fazia cinema baseado nas coisas simples (mas complexas) da vida. Um cinema
honesto e de qualidade, que muitas vezes surpreendia.
GEORGES SIMENON
(1903-1989)
De
uma fecundidade extraordinária, escreveu 192 romances e 158 novelas, além de
obras autobiográficas e numerosos artigos e reportagens sob seu nome e dezenas
de romances, contos e artigos sob vinte e sete pseudônimos diferentes. As
tiragens acumuladas de seus livros atingem mais de 500 milhões de exemplares.
Seu personagem mais famoso é o Comissário Maigret, presente em setenta e cinco
novelas e vinte e oito contos. Em 1919, começa como repórter no jornal "La
Gazette de Liége", escrevendo com o pseudônimo de “G. Sim.”. Nesse ano,
redige seu primeiro romance, “Au Pont dês Arches”, publicado em 1921. Nessa
época, aprofunda seu conhecimento do meio boêmio, das prostitutas, dos bêbados,
anarquistas, artistas e mesmo futuros assassinos. Diferente de muitos autores,
que tentam construir uma intriga o mais complexa possível, como um jogo de
ecos, Simenon propunha uma trama simples mas com personagens fortes, um herói
humano obrigado a ir ao fundo de sua lógica. A sua mensagem é complexa e
ambígua: nem culpados nem inocentes, mas culpas que se engendram e se destroem
em uma cadeia sem fim. Os seus romances colocam o leitor em um mundo rico de
cores, sentimentos e sensações. Baseados nas intrigas de pequenas vilas de
província, evoluem à sombra de personagens de aparência respeitável mas que urdem
feitos tenebrosos, numa atmosfera própria, do qual os do Comissário Maigret
são, certamente, os mais populares.
SIMONE SIGNORET
(1921-1985)
Símbolo
da França, viveu seus últimos dias doente, até ser derrotada por um câncer
contra o qual lutou até o fim. Em seu último trabalho para o cinema, “Guy de Maupassant”, rodado em
1981, já tinha perdido 15 quilos, mas sua força e vitalidade continuavam
intocadas. Judia de origem alemã, estreou no cinema em 1942. Sete anos depois encontra
Yves Montand e a paixão é definitiva. Desde o começo, é uma relação única. Ela
o acompanha em seu engajamento ideológico de esquerda e nas lutas pelos
direitos do homem. Cada um faz sua carreira, Yves como cantor e ator de
primeira grandeza e Simone como atriz completa, uma atriz que nunca quis ser
estrela, mantendo ferozmente a individualidade, a vida à margem da ficção das
telas. Seguem-se papéis memoráveis nas mãos de diretores como Max Ophuls, Marcel Carné, Henri-Georges
Clouzot, Luis Buñuel, René Clement, Costa-Gavras, Sidney Lumet, Jean-Pierre
Melville e Patrice Chéreau. Com
o inglês “Almas em Leilão / Room at the Top” (1959), de Jack Clayton, ganha
o prêmio de Melhor Atriz em Cannes e o Oscar de Melhor Interpretação Feminina.
Sua carreira abrange mais de 60
filmes, desde superproduções até filmes políticos. Corajosa, lúcida, foi
grande até o final. Sua luz, a luz de alguém que olhou a vida corajosamente de
frente em todos os momentos, que amou e foi amada por seu público, brilhará
para sempre.
JEAN GABIN
(1904-1976)
Passou
quinze anos atuando em cabarés antes de debutar no cinema em 1928, nos brindado com verdadeiros
clássicos como “A Grande Ilusão / La Grand Illusion” (1937), “Cais das
Sombras / Le Quai des Brumes” (1938), “O Prazer / Le Plaisir” (1952), “French Can-Can
/ Idem” (1954) e “Gangsters de Casaca / Mélodie en sous-sol” (1963). Seu início
de carreira foi bastante difícil, trabalhando em produções de menor
importância. Contudo, Julien Duvivier dá-lhe a oportunidade de mostrar seu
talento em “A Bandeira / La
Bandera” (1935) e, principalmente, na produção “O Demônio da Algéria / Pépe le
Moko” (1937), no qual interpreta um criminoso com brio e grande sucesso.
Em 1941 deixa a França em direção a Hollywood, pois se recusou a filmar para os
alemães. Nos EUA atua em dois
filmes: “Brumas / Moontide” (1942) e “O Impostor” (1944), enquanto se
envolve amorosamente com Ginger Rogers e Marlene Dietrich. Quando retorna ao
seu país, começa um período de declínio na sua carreira. O renascimento vem com o policial “Grisbi,
Ouro Maldito / Touchez Pas au Grisbi” (1954), ao lado de Jeanne Moreau.
Recuperado o sucesso, mostrando o quanto seu talento permanecia intacto,
nos anos 60 abre sua própria empresa de produção, junto com Fernandel: a
“Gafel”. Expande sua fazenda na Normandia comprando terras e tornando-se
criador de gado. Seu último
filme, a comédia “L'Année Sainte” (1976), dirigido por Jean Girault e
com Jean-Claude Brialy e Danielle Darrieux, foi um fracasso. Nesse mesmo ano se
foi, e com ele uma figura mítica do cinema francês.
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