*************** DINA SFAT, à FLOR da PELE

A história do cinema nacional é marcada por uma galeria de mitos femininos: Aurora Fúlgida, bailarina romena; Eva Nil, atriz dos anos 20; Carmen Santos, que construiu um estúdio e dirigiu um filme; Gilda Abreu, do sucesso “Bonequinha de Seda” (1936); Carmen Miranda, estrela de musicais; Eliana no ciclo das chanchadas; Eliane Lage e Tônia Carrero na Vera Cruz; o Cinema Novo revelando Norma Bengell, Odete Lara, Leila Diniz, Adriana Prieto, Anecy Rocha, Jacqueline Myrna e Helena Ignez; o talento de Isabel Ribeiro, Lillian Lemmertz, Irene Stefânia, Ítala Nandi, Ana Maria Magalhães, Selma Egrei, Rossana Ghessa, Darlene Glória e Zezé Motta. 

Em 1969, seria a hora e a vez de DINA SFAT (1938-1989) arrebatar público e crítica como a guerrilheira Cy, do emblemático e tropicalista “Macunaíma”, inspirado na obra homônima de Mário de Andrade sobre a falta de caráter do brasileiro, dirigido por Joaquim Pedro de Andrade e estrelado por Grande Otelo e Paulo José. Nunca mais seu talento seria esquecido. Carismática, bela, politizada e excelente intérprete, a atriz morreu vítima de um câncer aos 50 anos, mas ainda hoje vive na memória de muita gente. De pai russo e mãe israelense, nasceu em São Paulo. Além de sua obra, deixou de legado uma família de artistas. Do casamento com o ator Paulo José, nasceram Clara, Ana e Bel Kutner, as duas últimas atrizes.

Estreou profissionalmente nos palcos em 1962, no espetáculo “Antígone América”, dirigida por Antonio Abujamra. No histórico Teatro de Arena viveu a Manuela de “Os Fuzis da Senhora Carrar” (1962), de Bertold Brecht. Conquistou o Prêmio Governador do Estado de São Paulo de Melhor Atriz por seu desempenho em “Arena Conta Zumbi” (1965), um musical político de Gianfrancesco Guarnieri e Augusto Boal, e destacou-se na polêmica e mítica montagem de “O Rei da Vela” (1967), dirigida por José Celso Martinez Corrêa, ao substituir às pressas Ítala Nandi no papel de Heloisa de Lesbos. Sem nunca abandonar os palcos, fez “Dorotéia Vai à Guerra” (1973), “A Mandrágora” (1975), “Seis Personagens à Procura de Um Autor” (1977), “Murro em Ponta de Faca” (1979), “As Criadas” (1981), “Hedda Gabler” (1982) e, em Portugal, “Florbela Espanca” (1984), entre outras montagens elogiadas.

no teatro, em “o rei da vela”

Inicia sua trajetória na televisão no final da década de 1960, trabalhando na Tupi, Excelsior e Record, até se tornar uma das maiores estrelas da Rede Globo. Mesmo diante do sucesso televisivo, jamais se deixou seduzir por personagens lineares e caricatos, arriscando-se em papéis sem as amarras das heroínas habituais, sofredoras, românticas e insossas.  Estreou na Globo em 1970, a convite de Dias Gomes, protagonizando “Verão Vermelho”, onde formou par amoroso com Jardel Filho, e permaneceu na emissora até a sua morte. 

Brilhou em telenovelas de autoria de Janete Clair, como “O Homem Que Deve Morrer” (1971), “Selva de Pedra” (1972, Prêmio de Melhor Atriz da Associação Paulista de Críticos de Arte), “Fogo Sobre Terra” (1974) e “O Astro” (1978), mas também roubou cenas em outras como “Assim na Terra Como no Céu” (1970), “Os Ossos do Barão” (1973) e “Saramandaia” (1976). Um dos seus maiores momentos na tevê aconteceu em 1975, numa participação especial em “Gabriela”, de Walter George Durst, baseada na obra de Jorge Amado. Apesar de aparecer apenas nos primeiros capítulos, vivendo a prostituta Zarolha, a atriz dominou a cena, obtendo um extraordinário sucesso. Walter Avancini, o diretor da novela, era o preferido de DINA SFAT, que dizia jamais recusar qualquer papel proposto por ele.

com paulo josé

Versátil, com uma fantástica presença em cena, e o gosto apurado por se arriscar em papéis complexos, teve momentos especiais no cinema nacional. O mais lembrado e comentado, sem dúvida, é “Macunaíma”. Em 27 anos de carreira artística, fez 20 filmes, atuando no engajado Cinema Novo e no libertário Cinema Marginal. Estreou em 1966 pelas mãos do intimista Walter Hugo Khouri em “O Corpo Ardente”, revelando o excepcional talento para atuar diante das câmeras. Faria clássicos como o complexo “Os Deuses e os Mortos” (1970, Melhor Atriz no Festival de Brasília), filmado no sul da Bahia; “A Culpa” (1971, Prêmio Air France de Melhor Atriz); uma costureira mãe solteira em “Tati, a Garota” (1973), sensível estreia de Bruno Barreto; e “O Homem do Pau Brasil” (1981), interpretando a pintora Tarsila do Amaral. 

Ela fez também “Das Tripas Coração” (1982), que discute educação, sexo e religião num colégio de meninas ricas, ao lado de Antonio Fagundes, Othon Bastos e Christiane Torloni; e “Eros, o Deus do Amor” (1981), uma sinfonia pictórica do prazer e da ansiedade, contando a vida de um cinquentão para qual o sexo é tudo e nada. No elenco, Renée de Vielmond, Norma Bengell, Maria Cláudia e Lillian Lemmertz. Seu último trabalho cinematográfico, “O Judeu”, baseado na vida de Antônio José da Silva, escritor luso-brasileiro do século XVIII que morreu na fogueira da inquisição, foi rodado em Portugal, na segunda metade da década de 1980. Inacabado por falta de verba, só iria estrear em 1995, seis anos após a morte da atriz. 

como zarolha em “gabriela”

Inquieta e polêmica, DINA SFAT tinha a coragem de dizer o que pensava sobre a sua visão de mundo e de Brasil, mesmo quando não agradava às correntes sociais ou ideológicas. Dona de interpretação singular, com emoções à flor da pele, revelava uma sensualidade desconcertante e beleza agressiva, moldada na sua personalidade. Olhos grandes, infinitos, extremamente expressivos. Voz penetrante. De aguda inteligência, entregava-se de forma completa aos desafios que lhe eram propostos e se distinguia pela exigência e coerência com que selecionava os seus compromissos profissionais. 

Na intimidade era discreta, não se deixando levar pelo sensacionalismo dos holofotes da mídia. A inquietude levou-a a combater as mazelas da ditadura militar e a imposição repressora sobre a produção cultural no país. Ela foi uma das poucas atrizes que veemente expressou reivindicações pela liberdade e contra a opressão do regime ditatorial. Vista pelos militares como líder feminista ligada à extrema esquerda, nunca se filiou a qualquer sigla ou facção partidária.

no teatro, com ítalo rossi

No final da vida, mesmo doente, jamais deixou de trabalhar. Em viagem de tratamento à União Soviética, ao lado de Daniel Filho, realizou o documentário “Dina Sfat na União Soviética” (1988), que falava entre outras coisas, da então incipiente Perestroika. Escreveu um livro, publicado em 1988, sobre sua carreira e a luta contra o câncer, “Dina Sfat- Palmas pra que te Quero”, junto com a jornalista Mara Caballero. Bastante debilitada, fez seu último trabalho na tevê na comédia “Bebê a Bordo”. E não há como negar: foi única no cenário artístico nacional. Ninguém lhe herdou o carisma e a vigorosa técnica cênica. Dina faz falta.

FILMOGRAFIA

O CORPO ARDENTE 
(1966)

de Walter Hugo Khouri

TRÊS HISTÓRIAS DE AMOR 
(1966)

de Albert D’Aversa

EDU CORAÇÃO DE OURO 
(1967)

de Domingos de Oliveira

JARDIM DE GUERRA 
(1968)

de Neville D’Almeida

A VIDA PROVISÓRIA 
(1968)

de Maurício Gomes Leite 

MACUNAÍMA 
(1969)

de Joaquim Pedro de Andrade

OS DEUSES E OS MORTOS 
(1970)

de Ruy Guerra

PERDIDOS E MALDITOS 
(1970)

de Geraldo Veloso

O BARÃO OTELO NO BARATO DOS MILHÕES 
(1971)

de Miguel Borges

O CAPITÃO BANDEIRA CONTRA O DOUTOR MOURA BRASIL 
(1971)

de Antônio Calmon

GAUDÊNCIO! O CENTAURO DOS PAMPAS 
(1971)

de Fernando Amaral

A CULPA 
(1971)

de Domingos de Oliveira

TATI, A GAROTA 
(1973)

de Bruno Barreto

ÁLBUM DE FAMÍLIA (UMA HISTÓRIA DEVASSA) 
(1981)

de Braz Chediak

O HOMEM DO PAU-BRASIL 
(1981)

de Joaquim Pedro de Andrade

EROS, O DEUS DO AMOR 
(1981)

de Walter Hugo Khouri

DAS TRIPAS CORAÇÃO 
(1982)

de Ana Carolina

TENSÃO NO RIO 
(1984)

de Gustavo Dahl

A FÁBULA DA BELA  PALOMERA 
(1987)

de Ruy Guerra

O JUDEU 
(1995)

de Tom Job Azulay